本書又名《宋元戲曲考》,由清末民初著名學者王國維于1913年編著而成,共分為16章。本書縱論中國戲曲史,將中國戲曲史劃分為四個發(fā)展階段,即萌芽期、古劇期、大成期和衰退期。本書以宋、元兩朝為重點,援引歷代相關資料,系統(tǒng)論述中國戲曲形成過程,尤其對宋元戲曲的特色、文學價值作了深入探討,對元雜劇作家亦作評論。本書材料豐富,治

南亞次大陸是亞洲獨立的地理單元，是東方戲劇的發(fā)源地，早在公元前2世紀梵語戲劇已經(jīng)高度成熟，后來在公元前后又出現(xiàn)了梵語戲劇學著作《舞論》，確立了和古希臘戲劇比肩的地位。是東方戲劇的源頭，和古希臘戲劇并駕齊驅，使世界產(chǎn)生了東西方戲劇兩大系統(tǒng)。本書對梵語戲劇的起源、發(fā)展脈絡、作家作品做系統(tǒng)的介紹。此外，本書還對梵語戲劇學的開

心理和創(chuàng)作心理，是演員進行表演創(chuàng)作很重要的技術和手段，它關乎演員創(chuàng)作的心理健康，關乎演員在表演創(chuàng)作活動中的自由自在和自我感覺。演員創(chuàng)作心理研究，以心理學、藝術心理學基本原理為抓手，嘗試以科學的方法，解釋演員創(chuàng)作活動中的心理現(xiàn)象（發(fā)生和發(fā)展的規(guī)律）。本研究從十二個方面：演員表演創(chuàng)作心理研究、感知表演藝術、演員與角色的創(chuàng)造

本書為國家社科基金(藝術學)青年項目(晚清民國福州演劇史論：17CB179)。全書以晚清民國時期福州的戲劇演出活動為研究對象，主要梳理了該時期存在于福州的聲腔劇種、班社劇社、演劇場所等，討論了班社劇社的組織和演出模式、劇場的改良和商業(yè)化特征等問題。同時以戲劇題材為切入點，論述了該時期福州演出劇目的市民性特征，歷史劇與社

藝術教育是美育實施的主要途徑。美育重在“育”，不在“教”，美育應該滲透在學校教育的方方面面，滲透在學校的各種專業(yè)教育中，滲透在社會生活的方方面面，戲劇藝術因其具有不同于其他藝術形式的綜合性、現(xiàn)場性、假定性、時空交融等特點，而在美育中發(fā)揮著越來越重要且獨特的作用。戲劇美育的實現(xiàn)在于戲劇藝術綜合舞臺呈現(xiàn)的審美意義，體現(xiàn)了形

全書圍繞音樂劇基礎理論展開敘述，全書用了十六個章節(jié)的篇幅，從音樂劇的定義與特征、西方音樂劇的誕生、音樂劇的黃金時代、搖滾音樂劇與概念音樂劇、英國音樂劇、21世紀西方音樂劇、日韓音樂劇概況、中國音樂劇概況，以及音樂劇的劇作、音樂和演唱、舞蹈、視聽、導演、表演、鑒賞，音樂劇產(chǎn)業(yè)全方位對音樂劇做了詳細介紹，涉及面廣，具有極強

本書是一部校園戲劇創(chuàng)作實錄，其中包括了作者對校園戲劇創(chuàng)排的前期構想和創(chuàng)作排演后的總結與反思。其中包含三個劇本和一個電影劇本�！逗⒆觿�團》通過一支兒童劇團的視角，展示了戰(zhàn)爭背景下的藝術與生存斗爭。該劇融合了音樂、舞蹈和戲劇元素，表現(xiàn)了兒童們在艱苦環(huán)境中堅持表演的勇氣和對希望的追求，是對抗戰(zhàn)精神的一次深刻致敬。《邂逅美麗》

近些年來，歌劇表演藝術在中國呈現(xiàn)出勃勃生機的景象，得到眾多觀眾的認可，并且其在表演形式及內(nèi)容上逐步優(yōu)化，更彰顯出中國民族特色。本書旨在通過梳理歌劇藝術的形式及特點，探究中國歌劇的未來發(fā)展方向，為我國文化事業(yè)的發(fā)展提供啟示。本書共分為七章。第一章至第三章主要介紹了歌劇表演，包括歌劇藝術的內(nèi)涵、形式與特征，以及歌劇表演藝術

優(yōu)秀的表演者和經(jīng)典劇目，對于京劇的流傳至關重要。本書稿圖文并茂，以代表劇目和弟子傳人的視角，論述京劇馬派的劇目特色和傳承現(xiàn)狀。書稿分為上、下兩編，上編為劇目內(nèi)容，選取能夠代表馬派風格和特點的20出核心劇目，分別從本事考證、演出情況、風格特色三方面進行梳理。下編為弟子傳人情況，選取馬派具有代表性的20位弟子傳人，為每人寫

本書分析了評劇表演藝術家曾昭娟創(chuàng)作主演的一系列新編劇目，包括《鳳陽情》《寄印傳奇》《趙錦棠》《紅高粱》《金娥》《革命家庭》，可以說一戲一格，幾乎每一部都獲得了巨大的成功。這與曾昭娟的嘗試創(chuàng)新是分不開的，她是以評劇的劇種特色為基礎的。與其他具有數(shù)百年底蘊的劇種不同，評劇是形成于中國近現(xiàn)代的新興劇種，相對來說較為年輕，在其