本書凝聚著一個美術(shù)館的文化視野、歷史責(zé)任和文化擔(dān)當(dāng)，同時從差異化的展覽理念中，也不同程度反映了中國當(dāng)下社會的變化及我們共同面臨的生存處境和生存困境，也深刻地反思了全球文化格局中的文化沖突與融合問題，及急速變化的社會現(xiàn)實所帶來的焦慮體驗，這其實是中國在邁向現(xiàn)代性過程中社會不斷轉(zhuǎn)型的縮影，也反映了進入21世紀(jì)十幾年來中國社

本書共分三章：面對當(dāng)下、回望歷史、研究個案。主要內(nèi)容包括：雕塑本體與當(dāng)代思想；中西與群已——關(guān)于中國雕塑的兩個問題；雕塑的物性和神性及其當(dāng)代嬗變；什么是中國當(dāng)代雕塑的新變化；關(guān)于當(dāng)代雕塑史的寫作等。

本書共分四章：美術(shù)史論；文化論叢；公共藝術(shù)文論；美術(shù)評論。主要內(nèi)容包括：對南朝帝王陵墓石獅形態(tài)的比較；關(guān)中唐十八陵石雕造型風(fēng)格演變略說；盛唐菩薩造像的細節(jié)處理方式；云岡石窟中的外來樣式；對“雕塑”一詞原始出處的考證；中國當(dāng)代雕塑的轉(zhuǎn)化與創(chuàng)新等。

本書共分四章：雕塑史論；專題研究；個案研究；展覽評論。主要內(nèi)容包括：開放的空間——20世紀(jì)90年代中國雕塑概述；深化與拓展——21世紀(jì)以來中國當(dāng)代雕塑的反思；暮然回首——半個世紀(jì)的足跡；國家記憶——1949年后中國紀(jì)念性雕塑與主題創(chuàng)作等。

本書是“國博百年·中國雕塑百年作品展”的配套畫冊，收錄了自20世紀(jì)初至今幾代中國雕塑家如李金發(fā)、滑田友、劉開渠、王臨乙、曾竹韶等人最具經(jīng)典意義的作品，生動地表現(xiàn)了廣大雕塑藝術(shù)家的時代感與人民群眾休戚與共的使命感，也反映了國家博物館在“歷史與藝術(shù)并重”新的發(fā)展定位下的新的風(fēng)采。這些百年雕塑的代表性作品對于推動百年雕塑史的

本書共六章，內(nèi)容包括：雕刻藝術(shù)發(fā)展歷史、當(dāng)代雕刻藝術(shù)、石雕的內(nèi)容與形式、石雕創(chuàng)作方法、石雕藝術(shù)的傳承與創(chuàng)新、石雕藝術(shù)鑒賞。

本書內(nèi)容以“中國白”德化陶瓷為載體，燒制的100件中國歷史人物白瓷像，每件作品高度均大于50厘米。該系列雕塑作品由中國工藝美術(shù)大師林建勝和福建省工藝美術(shù)大師張南章聯(lián)袂設(shè)計、創(chuàng)作，歷史五年完成全部作品燒制。其內(nèi)容包含百個歷史人物，自春秋戰(zhàn)國至清代，12個領(lǐng)域，所遴選的人物對中國歷史都產(chǎn)生過重大影響。瓷器作品兼具很高的藝術(shù)

《湘南木雕》一書囊括了永州、郴州、衡陽等湖南南部地區(qū)古村落建筑群中的木雕藝術(shù)，湘南是故楚之地，湘南木雕傳承了楚國的“無雕不成器，非刻不是具”的奢華風(fēng)氣。本書主要分四個章節(jié)介紹湘南木雕的地域文化、源流與分類、藝術(shù)特征與技藝、傳承與展望等內(nèi)容，詳細闡述了湘南木雕被廣泛用于民居的廳堂、廂房、牌樓、祠堂、戲樓、門窗等建筑裝飾中

石雕藝術(shù)歷史久遠，雕刻形式和種類多樣，本書對中國傳統(tǒng)石雕藝術(shù)進行了深入的研究，并論述了相關(guān)的石雕產(chǎn)業(yè)發(fā)展。全書追溯了清代以前中國石雕藝術(shù)的發(fā)展歷程，對中國傳統(tǒng)石雕的石材、基本類型、工藝流程、技法進行了論述，并對典型的石雕藝術(shù)，如石闕、陵墓，碑、牌坊與牌樓，墻身、塔身等石雕藝術(shù)進行了鑒賞，同時，系統(tǒng)論述了國內(nèi)比較著名的不

本書首先理清有關(guān)浮雕的概念和定義問題，并提出筆者自己的觀點，申明“壓縮”是低浮雕造型語言的核心價值。進而梳理浮雕造型語言在歷史中演進、變化中的大致過程和一般規(guī)律。接下來，在明晰了浮雕的發(fā)展軌跡之后，將曼祖的作品放置在這一歷史脈絡(luò)中，體認(rèn)其浮雕作品的價值，并以其超越西方藝術(shù)史的低浮雕造型語言特征，對接中國“以線造型”的傳