本書探討了舞臺燈光設(shè)計與實踐,主要介紹了舞臺燈光設(shè)備、舞臺燈光的光學(xué)系統(tǒng)、舞臺燈光藝術(shù)表現(xiàn)手法、舞臺燈光的體現(xiàn)手段等。同時,分析了基于視覺藝術(shù)的舞臺燈光設(shè)計、基于中國戲曲藝術(shù)審美的舞臺燈光設(shè)計另外,還闡述了舞臺燈光設(shè)計實踐。
本書是以當(dāng)代眼光、多元視角審視和研究中國戲劇的一部專著。本書從中國傳統(tǒng)戲劇的發(fā)展出發(fā),對其歷史演進進行了梳理,進而分析了中國傳統(tǒng)戲劇中的京劇、昆曲、黃梅戲、豫劇、評劇、桂南采茶戲等不同種類的藝術(shù)特征,并將中國傳統(tǒng)戲劇藝術(shù)的戲劇精神、文化品格、話語方式等進行了討論,試圖從中探尋如何達到戲劇的文化意境。最后本書還結(jié)合當(dāng)下將
本書在時間與空間的交錯中,分章節(jié)敘述古希臘、非洲、歐洲和美國、中國、日本、印度等地不同歷史時段的戲劇發(fā)展,進而深入剖析具有代表性的經(jīng)典劇目,從而帶領(lǐng)讀者領(lǐng)略世界各地的戲劇景觀,深入感受經(jīng)典劇作的華彩與魅力,打開領(lǐng)悟戲劇藝術(shù)的大門。
《表演創(chuàng)作基礎(chǔ)元素教程》以即興為突破口,沿襲現(xiàn)實主義表演創(chuàng)作目標軌跡,將大量的實驗性訓(xùn)練作為呈現(xiàn)內(nèi)容,用游戲的靈感幫助演員在基礎(chǔ)訓(xùn)練的階段夯實創(chuàng)作能力,是目前國內(nèi)高校影視專業(yè)在表演創(chuàng)作基礎(chǔ)教學(xué)方式上的首次探索。《表演創(chuàng)作基礎(chǔ)元素教程》通過將斯坦尼斯拉夫斯基創(chuàng)作體系與當(dāng)代即興戲劇的訓(xùn)練手段相結(jié)合,力圖著重從表演基礎(chǔ)元素訓(xùn)
非物質(zhì)文化遺產(chǎn)有歷史性、時代性、共享性、多樣性及以人為本的特點,本書以非遺文化皮影戲為研究對象進行跨文化互動理論研究,探索跨文化人群對皮影戲的情感和認知差異,并構(gòu)建多個支持體感交互的皮影戲原型系統(tǒng)。研究將為非遺文化分析領(lǐng)域提供新的方法,為文化的傳承和創(chuàng)新提供科學(xué)理論依據(jù),為云平臺下文化體驗?zāi)P偷拈_發(fā)提供應(yīng)用案例;同時交
本書從戲曲的誕生開始寫起,寫到秦、宋、元、明、清、民國直到現(xiàn)在,從海鹽腔、昆山腔再寫到昆曲在嘉興的現(xiàn)狀。同時,本書還記錄了作者五年來參加關(guān)于昆曲活動的日記,以親身經(jīng)歷講述自己與嘉興昆曲的故事。
被贊譽為“江南曲藝之花”的蘇州評彈有著四百多年的歷史,承載著深厚的江南文化底蘊。然而,如其他口頭文學(xué)一樣,蘇州評彈正在日漸衰落,致使包含于其中的傳統(tǒng)文化不斷流失。加強評彈表演理論的研究,是保存和發(fā)展評彈藝術(shù)的重要舉措之一。本書將蘇州評彈還原為存在于一定的時間與空間維度之內(nèi)的動態(tài)的文學(xué)形式,以及內(nèi)嵌于社會歷史背景下的表演
本書闡述與閩南戲曲有關(guān)的閩南文化、音樂文化,以閩南地區(qū)戲曲中的人物為研究對象,通過不同角色、唱腔、曲牌、唱詞及音樂來展現(xiàn)人物的特點,尋找閩南戲曲人物與其他戲曲形式人物的淵源及角色特點,并通過對閩南地區(qū)戲曲音樂的整理與研究,對人物特點分類。
本書記錄了20世紀50年代以來泉州提線木偶戲的現(xiàn)狀、發(fā)展和未來。泉州市木偶劇團及實驗劇團是重要的非物質(zhì)文化遺產(chǎn),2006年國家首批非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目,曾登上2008年北京奧林匹克運動會開幕式,2012年入選聯(lián)合國教科文組織“優(yōu)秀實踐名冊”,并穩(wěn)居中國木偶行業(yè)領(lǐng)軍地位。全書圍繞泉州提線木偶戲的前輩、管理、表演、編導(dǎo)、演奏
本書選取了張愛珍從業(yè)后所演唱的唱段,并在曲譜后進行了演唱注釋,這是對上黨梆子唱段的總結(jié),也是對愛珍腔的留存,對普及上黨梆子具有一定的學(xué)術(shù)價值。