本書(shū)以藝術(shù)品原件的解讀生動(dòng)再現(xiàn)英國(guó)維多利亞時(shí)代藝術(shù)發(fā)展史與藝術(shù)之美，以及中英兩國(guó)文化藝術(shù)交流的見(jiàn)證與成就。主要內(nèi)容包括：維多利亞早期的藝術(shù)：浪漫主義之反響；拉斐爾前派；生活畫(huà)面；文學(xué)與歷史畫(huà)面等。

本書(shū)對(duì)大學(xué)生藝術(shù)教育管理進(jìn)行研究，首先介紹了藝術(shù)教育的歷史與發(fā)展、并分析了藝術(shù)教育的目的，然后詳細(xì)的探討了藝術(shù)教育與素質(zhì)教育、藝術(shù)教育的傳播與接受、藝術(shù)教育學(xué)的門(mén)類(lèi)、院校藝術(shù)教育、藝術(shù)教育的課程體系，最終對(duì)中國(guó)數(shù)字媒體藝術(shù)教育的展望，做出總結(jié)和探討。本書(shū)對(duì)該領(lǐng)域的研究具有一定創(chuàng)新意義，適合相關(guān)研究人員和教育工作者參考閱

這套書(shū)主要介紹了意大利的五座藝術(shù)之城——米蘭、佛羅倫薩、羅馬、威尼斯、錫耶納，以身臨其境的方式，探訪各個(gè)城市地標(biāo)，帶領(lǐng)孩子沉浸式漫游“藝術(shù)之都”，與世界經(jīng)典藝術(shù)作品浪漫邂逅，真切地感受藝術(shù)之美。 “和藝術(shù)一起玩兒”表達(dá)了想要帶給孩子快樂(lè)，讓孩子在愉快的玩耍中獲得藝術(shù)熏陶的追求。在無(wú)數(shù)的街道、建筑、美術(shù)館、博物館中自由

典籍中的琴棋書(shū)畫(huà)（中國(guó)傳統(tǒng)文化歷史 四大名琴、圍棋象棋 書(shū)法 會(huì)繪畫(huà) 修身養(yǎng)性感知國(guó)學(xué)）

本書(shū)共五章，內(nèi)容包括：高校美術(shù)教育、高校美術(shù)教育改革、信息化環(huán)境下高校美術(shù)教育改革探索、翻轉(zhuǎn)課堂在高校美術(shù)教育改革中的應(yīng)用思考、高校美術(shù)教育對(duì)學(xué)生審美能力的培養(yǎng)。

公共藝術(shù)作為一種興起于20世紀(jì)70年代的新興藝術(shù)形態(tài)，發(fā)揮著傳統(tǒng)上城市地標(biāo)、環(huán)境雕塑的作用，在活躍城市人文氛圍、繁榮旅游及文創(chuàng)產(chǎn)業(yè)發(fā)展方面地位日益重要。國(guó)內(nèi)學(xué)者對(duì)以美國(guó)“百分比藝術(shù)”為代表的歐美公共藝術(shù)策劃理論及其社會(huì)學(xué)意義進(jìn)行了深入探討，并產(chǎn)生了相當(dāng)可觀的實(shí)踐成果。2012年公共藝術(shù)也進(jìn)入教育部《本科招生目錄》，成為

圖像無(wú)處不在。然而，為何有些圖片能得到成千上萬(wàn)個(gè)點(diǎn)贊，甚至成為視覺(jué)文化的標(biāo)志性坐標(biāo)，有些則不會(huì)，圖像是如何俘獲、驚艷、催眠我們的？杰出的設(shè)計(jì)理論家里卡爾多·法爾奇內(nèi)利采用了完全不同于以往藝術(shù)書(shū)籍的范式，將文藝復(fù)興的繪畫(huà)與庫(kù)布里克的電影放在一起，將抽象藝術(shù)與當(dāng)代廣告作對(duì)比，解釋了圖像是如何被設(shè)計(jì)、創(chuàng)造的，以

本書(shū)集中收錄了全國(guó)上百家知名院校師生的優(yōu)秀設(shè)計(jì)作品,包含產(chǎn)品以及概念作品,覆蓋作品范圍包含文創(chuàng)、服裝、工業(yè)產(chǎn)品、家具、餐具、醫(yī)療健康、花藝等主題,內(nèi)容編排上注重圖文結(jié)合,既有作品的設(shè)計(jì)效果圖、實(shí)物圖,也有對(duì)作品設(shè)計(jì)理念、設(shè)計(jì)創(chuàng)新點(diǎn)、設(shè)計(jì)價(jià)值等方面的細(xì)致解讀。

作者是已故瑞士畫(huà)家、雕刻家、著名的美食理論家和藝術(shù)教育家，畢生叢書(shū)色彩學(xué)研究。藝術(shù)理論。作者從主觀感受和客觀原理兩個(gè)方面來(lái)研究色彩和介紹色彩規(guī)律，并用近200幅圖進(jìn)行闡述，選用的28幅彩色圖版提供了從中世紀(jì)早期到20世紀(jì)西方繪畫(huà)各個(gè)時(shí)代的經(jīng)典作品，并附有對(duì)每幅圖的精辟分析，說(shuō)明畫(huà)家的用色經(jīng)驗(yàn)及如何在創(chuàng)作中將色彩作為重要

二戰(zhàn)以后，歐美現(xiàn)代藝術(shù)得以發(fā)展和變化，一些新的藝術(shù)形式應(yīng)運(yùn)而生：無(wú)具形藝術(shù)注重于藝術(shù)家的隨性發(fā)揮，具有超現(xiàn)實(shí)主義的意味，其中以抽象派最為典型；波普藝術(shù)則是新時(shí)期藝術(shù)家將商業(yè)藝術(shù)和近現(xiàn)代藝術(shù)結(jié)合在一起的一種表達(dá)形式，由多種風(fēng)格組成，十分迎合大眾的口味，在設(shè)計(jì)上強(qiáng)調(diào)創(chuàng)新和獨(dú)特。兩種藝術(shù)的代表作品都極具視覺(jué)沖擊力，為人們帶來(lái)