本書內(nèi)容包括：“覺醒的人類”“真正的故事從這里開始”“春”“謎一般的笑”“好大一幅《創(chuàng)世紀》”“佛蘭德斯兄弟”“農(nóng)民和詩人”“宮廷畫師”“一個暴躁的人”“西班牙的巴洛克”“悲痛中誕生的力量”“越看越上癮”“紙牌房”等。

本書是一本藝術理論圖書。主題性美術創(chuàng)作作品在凝聚民族精神、激發(fā)民族斗志方面顯然發(fā)揮了其他藝術所不可替代的審美育化作用,但如何認知或重建書寫視覺史詩的造型藝術--主題性美術創(chuàng)作的藝術本體價值問題值得深思。本書基于這樣的問題意識,通過作者多年的思考,從“人體造型是繪畫敘事最獨特的藝術語言”“將時間轉換為平面化空間”“肖像式

本書在為古代美術的研究者提供一些線索，去了解青海高原上的古代繪畫創(chuàng)作者的材料選擇、造型方式、創(chuàng)作思維、遺存現(xiàn)狀等概況；同時，理解本書關于史料、文獻、圖像、色彩解析的某些觀點，進而共同推動西部地區(qū)美術考古與美術理論領域的研究。

本書由法國美術史學者執(zhí)筆，敘述了印象派藝術運動的發(fā)展，延展了它在其他藝術門類(音樂、文學、攝影、電影)中產(chǎn)生共鳴，以及對20世紀西方藝術的發(fā)展產(chǎn)生了革命性影響。主要內(nèi)容包括：嶄露頭角，印象主義初期、以畫抗爭，去除不可見、百花齊放，原創(chuàng)藝術家等。

本書內(nèi)容:約翰內(nèi)斯·維米爾是荷蘭黃金時代的繪畫大師,卻被人遺忘了兩個世紀之久。他幾乎在代爾夫特度過了一生,在畫布上精心描繪了比他的日常更有詩意的世界。他留存至今的作品不到40幅,但蘊含著永恒的氣質,混合著寧靜與張力,三百年后仍鮮活如初。他筆下那些在時間中靜止的女性,全神貫注地演奏著樂器、讀著或寫著信、喝著酒,或是等待著

本書從地方美術史學的角度，研究湖北當代美術的歷史，內(nèi)容涉及湖北的國畫、油畫、版畫、水彩畫以及雕塑、裝置等。以史為線，以面為維，較全面地研究湖北美術的發(fā)展，集中研究有影響的六十余位藝術家的數(shù)百幅藝術作品，從藝術理論的角度研究湖北地域美術的風格及走向，講好湖北美術發(fā)展的故事，補足湖北當代美術研究的不足，從而揭示了湖北美術的

秦漢時期緣于繪畫用途的擴大和統(tǒng)治階級的提倡，繪畫有了較充分地發(fā)展，留下了馬王堆一號漢墓T形帛畫，密縣打虎亭漢墓壁畫、燒溝卜千秋墓室壁畫等較高水平的繪畫作品，并出現(xiàn)畫像石、畫像磚等新的藝術載體。本書重點介紹秦漢時期的帛畫與壁畫，以及見于史料的秦漢畫家、秦漢時期繪畫的成就和歷史影響。

魏晉南北朝時期的民族融合促進了藝術的融合，本書配以全彩插圖，主要講述魏晉南北朝時期的帛畫、壁畫（墓室、石窟），畫像石和畫像磚等發(fā)展的社會背景、繪畫特點和主要成就及歷史影響等。

奴隸時代，繪畫還沒獨立出來，仍依附于工藝母體，起著裝點環(huán)境的作用。戰(zhàn)國時期開始獨立發(fā)展，并具備中國畫的基本特征。本書主要介紹了遠古至先秦時代陶器繪畫、巖畫及居室繪畫、帛畫、漆畫等的主要內(nèi)容、形式，藝術分期與特點等，體現(xiàn)了先民們超群的審美力與創(chuàng)造力。

明末至晚清階級斗爭與民族矛盾十分激烈，各種不同流派、繪畫思想在相互斗爭中得到發(fā)展，不少作品反映了進步的思想和要求。本書圖文結合，介紹了清代繪畫的集成與拓展、繁榮與發(fā)展、從傳統(tǒng)向近代的轉移，主要包括蘇州松江、徽州、金陵等地的繪畫，以及海派繪畫的興起與成就，清代的宮廷繪畫、山水畫與仕女畫、民間卷軸與壁畫和年畫、版畫等。