本書通過對120幅經(jīng)典照片進行的精辟闡釋，給出了他對這些問題的答案。本書中精選的照片或為大眾熟知，或陌生卻耐人尋味，讓人愛不釋手。作者不是按照年代、體裁或攝影師的分類講述，而是按照自己的邏輯展開。我們可以觀賞到亨利·卡蒂埃-布列松、沃克·埃文斯、羅伯特·弗蘭克、威廉·埃格爾斯頓、斯蒂芬·肖爾和薇薇安·邁爾等名家作品，也

本書共分為六章。第一章主題為攝影概述，從攝影基本概念、攝影器材介紹及使用、攝影基礎技巧三個方面介紹了攝影的基本情況；第二章主要介紹中外攝影史，分為世界攝影史、中國古代光學理論、中國近現(xiàn)代攝影史三節(jié)；第三章圍繞攝影藝術理論這一主題展開論述，共包括三節(jié)：攝影的基本屬性、攝影創(chuàng)作論、攝影傳播論；第四章主題為常見攝影類型與攝影

近年來，無論是圖像的生產(chǎn)制度，還是觀看方式，都產(chǎn)生了根本性的變化，傳統(tǒng)的攝影創(chuàng)作，正在向轟轟烈烈的社交媒體圖像傳播轉變。本書是獨立策展人、影像批評家海杰對當代攝影發(fā)展的觀察與思考。作者的視角立足于攝影，并延展至其他當代藝術領域，內容涉及攝影現(xiàn)象、媒介、圖像學、展覽現(xiàn)場、策展觀念、攝影個案與專題等方面的研究與梳理。是其批

本書分為兩部分，前半部分為基礎的攝影構圖內容，講解了構圖的一些理念、構圖的組成元素及運用技巧、15種構圖法則及營造畫面對比與節(jié)奏的方法、構圖視角與景別對畫面的影響、理解構圖法則的底層原理及二次構圖等。后半部分為各類題材常用的構圖技巧，針對各類攝影題材，提煉出90個精華構圖技巧，通過深入淺出的語言與精美的圖片展現(xiàn)了出來。

本書分三個部分,從廣東攝影人對攝影的認識逐步加深到廣東攝影流布與傳播,從攝影多元實踐與理論初創(chuàng)、攝影美學思潮變化到攝影相關業(yè)態(tài)的發(fā)展,直到今天仍作為中國攝影發(fā)展的領軍者的發(fā)展歷程,刻畫了廣東攝影在各個不同時期的清晰脈絡與豐富枝節(jié),分析了廣東攝影起到的獨特作用。作為我國攝影發(fā)展的“源頭”,廣東省攝影史的梳理有著重要的意義

本書精選了16位世界頂尖的街頭攝影師,對他們突破性的作品和創(chuàng)造性的方法進行了探討。每位攝影師都把觀察、構圖、風格和技術予以整合,在此基礎上形成了自己的個性特征,在十分流行的街頭攝影領域獨樹一幟。本書“訪談”刨根問底,作品呈現(xiàn)精美,技術信息翔實,圖片說明有料,相互配合讓我們可以深入了解每位攝影師的工作方式,包括使用的器材

本書為作者的博士論文,是對于美國FSA紀實攝影的深度研究。探究FSA紀實攝影的畫面敘事與美國大蕭條、羅斯福新政的歷史現(xiàn)實之間是否存在視覺矛盾,與新政時期的其他政府藝術項目是否同樣淪為權力的圖像工具,以及它背后深藏的復雜生產(chǎn)過程。本書視角獨特,學術性強。FSA紀實攝影是20世紀30年代大蕭條時期美國農業(yè)安全局(FSA)為

全書共收入瓦爾特·本雅明于20世紀30年代寫就的《攝影小史》（1931）、《機械復制時代的藝術作品》（1936）、《繪畫與攝影》（1936）和《法國國家圖書館中國畫展》（1938）4篇論文。 其中，《攝影小史》和《機械復制時代的藝術作品》均為本雅明享譽世界的佳作名篇。作為對攝影、電影的批評實踐中的豐碑，它

攝影除了需要必備的攝影器材和攝影技巧之外，還需要攝影者不斷提升自己的審美品位和審美創(chuàng)作能力，而這就需要攝影者從更為廣闊的美和美學背景中獲取更多的滋養(yǎng)�！稊z影美學（第2版）》嘗試從美學角度介入攝影的創(chuàng)作，在理論的熏陶和實踐的推動中幫助學生去發(fā)現(xiàn)美、感知美、提煉美和表現(xiàn)美。《攝影美學（第2版）》內容主要包括美學源流、審美基

本書主要研究與攝影教育相關的史論知識，旨在提高影視專業(yè)學生基本素養(yǎng)和知識，了解國內外攝影的發(fā)展歷史與前沿。本書側重從縱向、橫向兩個維度梳理攝影內在的發(fā)展規(guī)律，包括攝影發(fā)展史上出現(xiàn)過的攝影思潮、創(chuàng)作風格、歷史事件及運動等，并通過豐富的案例拓展影視專業(yè)學生的思維，強調內容的豐富性、多樣性、學術性、實用性、開放性，以提高影視