此書名為《重新發(fā)現(xiàn)的中國雕塑史——從石器、陶器、陶像、銅器、俗像、佛像到賞石的完整敘述》，從中可以見到作者之立意：作者從歷史遺物形體與制作痕跡出發(fā)，以物逆志，從創(chuàng)作論角度推知各時(shí)代對石器、陶器、陶像、銅器、俗像、佛像到賞石等各類材質(zhì)藝術(shù)器物的造形能力、造形理念和時(shí)代社會審美觀念。此書“序言”為本書立論之基，從“雕塑的理

隋建國是世界范圍內(nèi)較有影響力的中國當(dāng)代藝術(shù)家，他將現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)體系引入原來古典主義的中國雕塑教育體系，被譽(yù)為“影響了整個(gè)中國的學(xué)院系統(tǒng)”。本書是隋建國近50年藝術(shù)創(chuàng)作的評論及回顧文章結(jié)集，并收錄他的手稿、筆記及年譜。書稿收錄的所有作品均經(jīng)隋建國審閱后敲定，是較為珍貴的全面研究隋建國雕塑藝術(shù)的資料，同時(shí)也是見證反映中國當(dāng)代

本書收錄了作者近二十年撰寫的多篇雕塑文章。全書分為四個(gè)部分：史論、專題、個(gè)案和展覽。史論部分從“雕塑百年”展說起，探討中國雕塑理論發(fā)展、結(jié)構(gòu)變遷與精神歷史；專題部分評論了國內(nèi)外雕塑藝術(shù)展覽及發(fā)展；在個(gè)案中，作者對安東尼·塔皮埃斯、隋建國、安東尼·葛姆雷、殷小烽等人的作品進(jìn)行了深入的探討；在展覽部分，作者對2006年至今

本書對處于復(fù)雜國際語境中的中國當(dāng)代雕塑藝術(shù)進(jìn)行了現(xiàn)場批評。全書共分為四部分：對“藝術(shù)語言”的追問、視覺文化研究、對“主體”的追問、當(dāng)代雕塑研究。本書在列舉了大量代表性藝術(shù)家創(chuàng)作案例的基礎(chǔ)上，針對每個(gè)領(lǐng)域的的突出問題做出了詳實(shí)的理論分析。

本書分為五個(gè)部分，主要涉及對雕塑的基本認(rèn)知、雕塑家的作品及其展覽評論、雕塑案例的對比分析，以及雕塑家個(gè)人作品市場交易的行業(yè)規(guī)約等探討。第一部分是作者對雕塑作為一個(gè)美術(shù)學(xué)學(xué)科的基本認(rèn)知，從形體、質(zhì)材、環(huán)境三個(gè)方面來言說雕塑。第二部分是作者指導(dǎo)的研究生從不同方面討論雕塑的開放性，文章的執(zhí)筆者從四川美院碩士讀到各個(gè)院校的博士

本書凝聚著一個(gè)美術(shù)館的文化視野、歷史責(zé)任和文化擔(dān)當(dāng)，同時(shí)從差異化的展覽理念中，也不同程度反映了中國當(dāng)下社會的變化及我們共同面臨的生存處境和生存困境，也深刻地反思了全球文化格局中的文化沖突與融合問題，及急速變化的社會現(xiàn)實(shí)所帶來的焦慮體驗(yàn)，這其實(shí)是中國在邁向現(xiàn)代性過程中社會不斷轉(zhuǎn)型的縮影，也反映了進(jìn)入21世紀(jì)十幾年來中國社

本書共分三章：面對當(dāng)下、回望歷史、研究個(gè)案。主要內(nèi)容包括：雕塑本體與當(dāng)代思想；中西與群已——關(guān)于中國雕塑的兩個(gè)問題；雕塑的物性和神性及其當(dāng)代嬗變；什么是中國當(dāng)代雕塑的新變化；關(guān)于當(dāng)代雕塑史的寫作等。

本書共分四章：美術(shù)史論；文化論叢；公共藝術(shù)文論；美術(shù)評論。主要內(nèi)容包括：對南朝帝王陵墓石獅形態(tài)的比較；關(guān)中唐十八陵石雕造型風(fēng)格演變略說；盛唐菩薩造像的細(xì)節(jié)處理方式；云岡石窟中的外來樣式；對“雕塑”一詞原始出處的考證；中國當(dāng)代雕塑的轉(zhuǎn)化與創(chuàng)新等。

本書共分四章：雕塑史論；專題研究；個(gè)案研究；展覽評論。主要內(nèi)容包括：開放的空間——20世紀(jì)90年代中國雕塑概述；深化與拓展——21世紀(jì)以來中國當(dāng)代雕塑的反思；暮然回首——半個(gè)世紀(jì)的足跡；國家記憶——1949年后中國紀(jì)念性雕塑與主題創(chuàng)作等。

本書是“國博百年·中國雕塑百年作品展”的配套畫冊，收錄了自20世紀(jì)初至今幾代中國雕塑家如李金發(fā)、滑田友、劉開渠、王臨乙、曾竹韶等人最具經(jīng)典意義的作品，生動地表現(xiàn)了廣大雕塑藝術(shù)家的時(shí)代感與人民群眾休戚與共的使命感，也反映了國家博物館在“歷史與藝術(shù)并重”新的發(fā)展定位下的新的風(fēng)采。這些百年雕塑的代表性作品對于推動百年雕塑史的