本書分為九部分，主要內(nèi)容包括：聲樂的概述；中國聲樂的發(fā)展；中國聲樂的演唱技巧；中國聲樂的審美；中國聲樂美的內(nèi)涵與實質(zhì)等。

本書應(yīng)用比較音樂學(xué)的研究方法，將歐洲“美聲唱法”的技術(shù)方法，在發(fā)聲、呼吸、共鳴、行腔、吐詞咬字等方面與京劇演唱方法相對應(yīng)，作全方位的比較對照，并引用了歐洲美聲聲音訓(xùn)練中的“哼鳴”“關(guān)閉”等技法，使之融合運用在京劇演唱訓(xùn)練之中。首次在京劇唱法中提出“聲區(qū)”劃分與“混聲”訓(xùn)練這一概念，這在京劇演唱訓(xùn)練中可說是對傳統(tǒng)方法的大

本書共包括六章內(nèi)容。第一章概述音樂創(chuàng)作的基本理論知識,包括音樂創(chuàng)作的主題和材料的展開手法、音樂結(jié)構(gòu)單位以及音樂創(chuàng)作思維方式。第二章就不同樂器的基本知識和性能進行闡述,包括管樂器、弦樂器、打擊樂器以及鍵盤樂器。第三章分析音樂創(chuàng)作中的旋律與節(jié)奏問題。第四章分析音樂創(chuàng)作中的調(diào)式與調(diào)性問題。第五章探討了民族樂器和西洋樂器的創(chuàng)作

本書共七章，內(nèi)容包括：合唱指揮藝術(shù)概述、合唱指揮的動作與技巧、常見的指揮方法、合唱指揮基本技能訓(xùn)練、合唱指揮作品研究技巧、合唱指揮的舞臺表演藝術(shù)、合唱指揮與舞臺表演的審美思維及評價。

本書共五章，內(nèi)容包括：民族聲樂概述，民族聲樂的演唱技巧，民族聲樂的風格特征、體裁與藝術(shù)形式，民族聲樂的演唱實踐，民族聲樂的舞臺表演藝術(shù)。

本書作者是第一位在國內(nèi)音樂學(xué)院系統(tǒng)性開設(shè)電影音樂課程的教授,從配樂的工業(yè)性流程,配樂者的角色定位,工作倫理,乃至與主創(chuàng)如何溝通,應(yīng)有的品味積累,各種經(jīng)驗實務(wù)的細節(jié),名詞的厘清,以及各個作曲家的特色,書里均有分析闡述,是專業(yè)與愛好者均可閱讀的實用鑒賞及理解電影音樂與電影關(guān)系的書。

本書首先對民族聲樂藝術(shù)相關(guān)問題展開介紹，如中國民族聲樂藝術(shù)的發(fā)展脈絡(luò)等，在此基礎(chǔ)上對民族聲樂的演唱技巧進行詳實論述，如歌唱的生理器官及其發(fā)聲原理、呼吸技巧、發(fā)聲技巧、共鳴技巧等。之后重點探究了民族聲樂的語言技巧，并對民族聲樂的審美性進行研究，主要表現(xiàn)在四個方面，分別是民族聲樂的審美特征、民族聲樂的審美標準、民族聲樂的審

本書根據(jù)教育部高等教育司組織制定的《高等學(xué)校文科類專業(yè)大學(xué)計算機教學(xué)基本要求》編寫，內(nèi)容較為詳盡，并配有習題和實戰(zhàn)案例。全書共11章，內(nèi)容包括數(shù)字音頻與初識AuditionCC、工作區(qū)與設(shè)置、導(dǎo)入、回放與錄制音頻、編輯音頻文件、應(yīng)用效果器、效果器、多軌項目縮混、視頻與環(huán)繞聲、保存與導(dǎo)出、快捷與資源、綜合實例操作等。本書

一、大致內(nèi)容：本書主要講述了深度學(xué)習在音樂生成領(lǐng)域的研究意義、具體方法、方向目標、表現(xiàn)力、挑戰(zhàn)策略、框架融合等，對于表現(xiàn)力與框架融合方面作了更詳細的描述；表現(xiàn)力部分講了深度學(xué)習與音樂生成相結(jié)合的方式策略、該領(lǐng)域研究結(jié)果的評判標準以及交叉知識的具體體現(xiàn)，是本書籍新穎立意的重要部分。二：特色：將音樂生成和深度學(xué)習相融合，是

"本書是高等職業(yè)教育“崗課賽證”融通教材。鋼琴彈唱與伴奏分為兩冊三篇。本書為第一冊，即上篇兒歌彈唱基礎(chǔ)。第二冊包括中篇兒歌伴奏基礎(chǔ)和下篇兒歌彈唱練習曲集與附錄。本書講述鋼琴彈奏基礎(chǔ)知識，分為10個項目。每個項目均設(shè)有“心隨曲動”“唱打節(jié)奏”“崗位對接”“技能提升”“國考聚焦（筆試+面試）”板塊，真正體現(xiàn)“崗課賽證”，更