本書(shū)旨在厘清歌劇中的主導(dǎo)動(dòng)機(jī)的美學(xué)基礎(chǔ)是戲劇事件和戲劇動(dòng)作對(duì)未來(lái)發(fā)生的指向性以及內(nèi)部因素之間相互聯(lián)系的邏輯關(guān)系。作者詳細(xì)分析了主導(dǎo)動(dòng)機(jī)的發(fā)展，它脫胎于回憶性質(zhì)的音樂(lè)再現(xiàn)，后作為一種戲劇手段定型于瓦格納的樂(lè)劇之中，并在19世紀(jì)和20世紀(jì)之交的意大利歌劇中得到了繼承和發(fā)展。

本書(shū)以京昆小生表演中水袖與折扇的身段訓(xùn)練為主要內(nèi)容，將此經(jīng)典程式進(jìn)行全面詳盡的梳理、解析與總結(jié)，結(jié)合教學(xué)實(shí)踐，幫助學(xué)生了解和掌握。本書(shū)內(nèi)容包括：春風(fēng)拂檻露華濃笑撒良種看花紅；京昆藝術(shù)中的身段功等。

現(xiàn)場(chǎng)性：媒介化文化中的表演解決了當(dāng)今各種表演面臨的一個(gè)最重要的問(wèn)題。在大眾傳媒主導(dǎo)的文化中，現(xiàn)場(chǎng)表演的現(xiàn)狀如何？自首次出現(xiàn)以來(lái)，菲利普·奧斯蘭德的開(kāi)創(chuàng)性著作致力于重新設(shè)定一個(gè)新的研究領(lǐng)域。通過(guò)觀(guān)察現(xiàn)場(chǎng)表演的具體實(shí)例，如戲劇、搖滾音樂(lè)、體育和法庭證詞，本書(shū)提供了對(duì)媒體文化的深刻見(jiàn)解，表明媒體技術(shù)已經(jīng)侵入幾乎不可能進(jìn)行現(xiàn)場(chǎng)

本書(shū)從西方戲劇實(shí)踐的古希臘劇場(chǎng)和宗教戲劇兩大源頭出發(fā)，以歐洲和美國(guó)社會(huì)文化、政治環(huán)境為背景，全面梳理了歐美重要戲劇導(dǎo)演及流派，重點(diǎn)討論了20世紀(jì)以來(lái)導(dǎo)演創(chuàng)作戲劇的不同形式和風(fēng)格，進(jìn)而從實(shí)踐、審美、理論、歷史等各方面對(duì)其形成的原因和繼承脈絡(luò)進(jìn)行了深入剖析，挖掘?qū)а莨ぷ魈N(yùn)含的藝術(shù)性、行動(dòng)性、社會(huì)性和政治性。主要涉及45位重

本書(shū)以中外戲劇影視學(xué)表演藝術(shù)教學(xué)現(xiàn)狀研究、表演藝術(shù)教學(xué)理論綜述、表演藝術(shù)教學(xué)訓(xùn)練為主要內(nèi)容。梳理中外表演訓(xùn)練方法，對(duì)已運(yùn)用到國(guó)內(nèi)高校教學(xué)中的訓(xùn)練方法進(jìn)行現(xiàn)狀研究，探討對(duì)演員訓(xùn)練的實(shí)用性；梳理表演理論框架，規(guī)范表演創(chuàng)作專(zhuān)業(yè)術(shù)語(yǔ)，實(shí)現(xiàn)系統(tǒng)化、規(guī)范化；創(chuàng)造性提出“模塊教學(xué)”的理念，分五個(gè)模塊進(jìn)行獨(dú)立且深入的研究，根據(jù)不同學(xué)生

本書(shū)是一本演員必讀的經(jīng)典名著,是烏塔·哈根數(shù)十年表演與教學(xué)經(jīng)驗(yàn)的結(jié)晶。作者從自己的生平寫(xiě)起,梳理了美國(guó)戲劇的發(fā)展史,提出了演員的目標(biāo)是什么,并探討了具體的表演技巧與練習(xí)方法,包括演員與導(dǎo)演及其他演員的關(guān)系、身體和心理感覺(jué)、如何分析劇本與角色等主題。書(shū)稿完成于1991年,是對(duì)《尊重表演藝術(shù)》(發(fā)表于1971年)的補(bǔ)充,更

本稿為查考越劇舞臺(tái)語(yǔ)音的工具書(shū)。它是將傳統(tǒng)音韻學(xué)與現(xiàn)代語(yǔ)音學(xué)相結(jié)合，從百年越劇語(yǔ)音發(fā)展中總結(jié)提煉，并結(jié)合當(dāng)代越劇舞臺(tái)語(yǔ)音的實(shí)際情況，總結(jié)編寫(xiě)的一本比較科學(xué)規(guī)范的越劇語(yǔ)音教材和教學(xué)參考書(shū)，具有實(shí)用價(jià)值，是一本可資查考越劇語(yǔ)音的工具書(shū)。方言語(yǔ)音是戲曲的一大特征，語(yǔ)音的規(guī)范化是劇種成熟的標(biāo)志，也是劇種進(jìn)一步發(fā)展提高的需要。

本書(shū)是國(guó)內(nèi)首部表演教學(xué)的方法論，讀者通過(guò)對(duì)現(xiàn)代教育與藝術(shù)教育的關(guān)系、藝術(shù)教學(xué)和表演教學(xué)的關(guān)系梳理中，了解中外表演教學(xué)的現(xiàn)狀，認(rèn)識(shí)表演教學(xué)的目的與特征，掌握編寫(xiě)教學(xué)計(jì)劃、教學(xué)大綱和教案、教材，在表演教學(xué)的原則及方法下獨(dú)立開(kāi)展、組織表演教學(xué)活動(dòng)。本書(shū)為表演教師及表演專(zhuān)業(yè)的研究生提供了全景式的表演藝術(shù)觀(guān)與簡(jiǎn)單易于操作的實(shí)踐方

本書(shū)從中國(guó)美學(xué)中的意象理論出發(fā)，探討中國(guó)古代戲曲表演中的意象形式和審美特征，建立中國(guó)戲曲中獨(dú)特的意象審美理論。

本書(shū)是“重慶國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)學(xué)術(shù)研究叢書(shū)”中的一冊(cè)，以重慶市梁平區(qū)境內(nèi)的國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)梁山燈戲?yàn)檠芯繉?duì)象。梁山燈戲是重慶梁平民眾在生產(chǎn)勞動(dòng)和社會(huì)生活中所表演的藝術(shù)形式，本書(shū)全面梳理了梁山燈戲形成的自然、人文環(huán)境，發(fā)展歷史，文學(xué)、音樂(lè)、表演等藝術(shù)風(fēng)貌，希望為讀者呈現(xiàn)這一藝苑奇葩的整體面貌、藝術(shù)特色與文化品性。本