構成是現(xiàn)代設計的基石，廣泛應用于平面設計、包裝設計、產(chǎn)品設計、建筑設計、室內(nèi)設計、服裝設計、舞臺美術設計等領域。本書以平面構成、色彩構成、立體構成這三大構成為主體，詳細介紹、解讀構成的基本原理、美學法則、表現(xiàn)形式與造型技法，注重培養(yǎng)讀者的抽象思維、設計素養(yǎng)、審美能力和創(chuàng)造能力。除了介紹構成設計的基礎知識和三大構成外，本

本書主要內(nèi)容包括設計的概念、設計的特征、設計的基本要素、設計的原則、中西方設計發(fā)展歷程、未來設計的發(fā)展趨勢、設計的各種形態(tài)、設計美學、設計心理學、設計程序、設計方法、設計管理、設計評價與批評、設計師的演變與類型、設計師應具備的能力、設計師的社會責任與從業(yè)指南等。 本書共7章，每章都設計了豐富的知識欄目，且配有豐富的多媒

本書主要包括七個方面的內(nèi)容：新媒體藝術概述、新媒體藝術的特征及分類、影像藝術、虛擬現(xiàn)實及其擴展的藝術、互動裝置藝術、人工智能藝術、新媒體藝術設計實踐。本書全方位地介紹了新媒體藝術的基礎理論及主要表現(xiàn)形式，精心選擇了優(yōu)秀的經(jīng)典案例及新穎的藝術作品，以獨特的視角進行分析、講解，在講解角度與實踐應用等方面進行了大膽創(chuàng)新。各章

為什么有些畫會讓我們產(chǎn)生某種錯覺？藝術應該是美的嗎？透視是如何工作的?誰偷走了米開朗琪羅的畫？水彩是從什么時候開始流行的？梵高是怎么畫出富有質(zhì)感的作品的？新古典主義與法國大革命有什么關聯(lián)？從石器時代藝術、美索不達米亞藝術、古羅馬藝術、中國藝術，到巴洛克藝術和波普藝術，本書介紹了藝術的定義、媒介、分類、構成元素，藝術史上

《設計構成實驗》梳理2011～2023年筆者在四川美術學院講授設計構成實驗課程的教學成果，涵蓋“設計構成1——形式語言”與“設計構成2——多維視覺”兩個階段的核心內(nèi)容，集中呈現(xiàn)了12種實驗性與開創(chuàng)性的課題訓練，探討基礎教學的改革方法。本書運用“平衡學習法”引導學生“設計意識”與“形式基礎”雙方面的同步協(xié)作。實驗的目的在

本書主要包括色彩構成概述、色彩的基本原理、色彩的對比與調(diào)和、色彩的采集與重構、色彩的生理視覺與心理聯(lián)想、色彩構成與設計應用六方面內(nèi)容，可以增強學生對色彩構成的學習興趣，從而達到更好的學習效果。

《2023中國傳統(tǒng)色彩學術年會論文集》共收錄25篇文章，包括《五色與婚姻》《五色辯時考》《品與色：中國色彩的符號美學》《觀念折疊：中國色彩的時空結構與生命意識》《李斛人物畫色彩解讀》《葷素相間，逐花各異：云錦匠人配色口訣與云錦紋樣色彩審美探究》《唐代女性服飾中的“紅綠”配色及其成因》《錦色的雅歌——清宮錦織物配色探討》

神經(jīng)美學是在世紀之交誕生的新興交叉研究領域，主要是將腦科學的技術與心理學、認知科學等相結合，探究美的本源以及美的意義。神經(jīng)美學是美學領域在21世紀的重大突破。 本書以神經(jīng)美學的理論為依據(jù)，通過交叉融合的方式研究新興的移動端視頻的審美。研究梳理了神經(jīng)美學與移動端視頻相關的理論研究成果，總結了移動端視頻的視覺藝術特性，探

本書為大學藝術類專業(yè)的藝術基礎理論課教材，內(nèi)容系統(tǒng)且豐富，既包括基本的藝術理論知識：藝術的本質(zhì)與特征、藝術的起源與發(fā)展、藝術的功能、藝術與文化、藝術創(chuàng)作與藝術家、藝術作品和藝術欣賞等問題，也關注到了藝術學的當下問題：藝術傳播，且通過藝術門類（側(cè)重于戲劇、戲曲、舞蹈）的豐富例證，展示出了理論和現(xiàn)實相結合的清晰圖景，旨在提

本書從藝術設計基礎理論出發(fā)，分析藝術設計的門類與方法，以藝術設計的含義、本質(zhì)屬性、特征、分類及其與現(xiàn)代審美的關系為基礎，探討藝術設計的歷史與未來，藝術設計主體與設計思維，及視覺傳達設計的屬性與應用，環(huán)境藝術設計的屬性與應用。本書循序漸進、由淺入深，力求以準確與科學的文字進行表述，且結合了大量新穎又具有代表性的設計圖例，