楊孝明翻譯的《昆曲-十五貫》分為三章，**章為簡介，扼要介紹了昆劇《十五貫》隨著新中國的成立而重獲新生的過程。第二章對昆劇《十五貫》的形成過程及人物原型進行了探討。第三章介紹劇情，對劇中人物況鐘與其他主要人物之間的戲劇沖突做了較詳細的分析。書后附有劇本的英語譯文。

《梅蘭芳老戲單圖鑒》是第一部老戲單研究專著，亦開創(chuàng)了一個新的研究體例。 本書收錄梅蘭等及梅派傳人等珍稀老戲單200余張，配有10余萬字的解讀文字，從一個全新的視角研究梅蘭芳舞臺生涯，可謂方寸之間，展現(xiàn)劇史精化；故紙堆中，鉤稽梨園舊事。以小見大，極富創(chuàng)新性。 戲單，又稱節(jié)目單，是預(yù)報戲劇演出

國立戲劇學校

《戲劇鑒賞》注重在《戲劇鑒賞》課的教學中，要通過鑒賞戲劇作品，學習戲劇鑒賞理論，參加戲劇鑒賞活動等環(huán)節(jié)，幫助學生樹立正確的審美觀念，培養(yǎng)學生高雅的審美品位。通過《戲劇鑒賞》課教學，還要幫助學生了解、吸納戲劇成果，理解并尊重多元文化，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力。為實現(xiàn)上述教學目標，我們編寫了這本高職院校適用的《戲劇鑒賞》。這

《閩臺民間戲曲與族群認同》以閩臺閩南族群認同為核心，研究臺灣閩南移民的族群認同對臺灣戲曲的影響以及臺灣戲曲對閩臺閩南族群認同的影響。首先闡述閩臺族群認同理論與實踐，從家族譜系、宗教信仰、風俗習慣等建構(gòu)閩臺閩南族群認同理論，進而論述福建戲曲與臺灣戲曲的源生關(guān)系，分析臺灣戲曲與福建閩南移民族群認同，指出戲曲作為移民的“集體

《中國京劇裝扮藝術(shù)京劇卷》是一本闡述京劇裝扮藝術(shù)規(guī)律的專著，全面介紹了中國京劇生、旦、凈、丑各行當?shù)幕瘖y方法、穿戴規(guī)制的來歷和審美內(nèi)涵。最后專辟一章，選注了衷劇演出的常用服飾及其所代表和表現(xiàn)的人物身份、性格等。全書配有300多幅照片，以圖文并茂的方式解析京劇裝扮藝術(shù)的基本理論和常識，對指導(dǎo)京劇表演和傳承傳統(tǒng)京劇藝術(shù)有切

魏明倫蜀籟三部曲《變臉》、《易膽大》、《巴山秀才》都沿用了川劇“變臉”絕技，可謂“三變化身”，令人稱絕。隨著當代社會對傳統(tǒng)戲曲不斷的深入理解和價值重估，魏明倫劇作的文化含金量與藝術(shù)風采亟待我們進一步咀嚼、含化并發(fā)揚光大。本書重點研究了三部曲從創(chuàng)作到革新的全過程、三部曲加盟的舞臺明星以及三部曲演出的臺前幕后。

本書收錄的作品主要包括：上古至五代之戲劇、宋之滑稽戲、宋之小說雜戲、宋之樂曲、宋官本雜劇段數(shù)、金院本名目、古劇之結(jié)構(gòu)、元雜劇之淵源、元劇之時地、元劇之存亡等。

《淮劇史話》是一本闡述淮劇劇種藝術(shù)發(fā)展歷史的普及讀物，書中系統(tǒng)地介紹了淮劇從萌芽、成形、繁盛到全面復(fù)興的歷史嬗變過程；詳盡地分述了淮劇音樂、語言、劇目等諸多藝術(shù)門類所各具的表現(xiàn)形態(tài)、技巧特點和審美特征；概括地展示了淮劇歷史文脈中極具代表性的戲曲名家的風釆、不同藝術(shù)流派的獨創(chuàng)性及其濃郁的地域文化特征；精心地推介了部分具有

閩劇是以“逗腔”為核心唱腔，用福州方言演唱的地方劇種。本書沿閩劇產(chǎn)生、發(fā)展時序，將其條分縷析，述為早期、近現(xiàn)代、當代三個部分。早期述介重點在儒林、江湖、平講三派之源流、形態(tài)、風格及其演變與交融；近現(xiàn)代側(cè)重描述閩劇鼎盛時期都市化追求和審美品格的嬗變；當代則再現(xiàn)其革新發(fā)展及至回歸本體沉雄積健的追求與自覺。每部分之史、事、人