1790年，“徽班進京”開啟了京劇藝術(shù)孕育、形成的歷程。經(jīng)歷了成熟期、鼎盛期的發(fā)展與輝煌之后，京劇自20世紀(jì)50年代進入調(diào)整階段，20世紀(jì)80年代至今，則隨“改革開放”的時代潮流持續(xù)尋求著新的發(fā)展道路。京劇藝術(shù)高度融匯了中國傳統(tǒng)文化中各方面的表演藝術(shù)，成為影響深遠的中國表演藝術(shù)的集大成者。作為精湛表演藝術(shù)的創(chuàng)作者與體現(xiàn)
朱俊玲所*的《昆曲在北方的流傳與發(fā)展》是第一部全面系統(tǒng)研究北方昆曲發(fā)展史的專*。明末昆曲傳入北方，結(jié)合北方的語音及音樂特色，適應(yīng)北方觀眾的欣賞習(xí)慣，逐漸形成了有別于南方昆曲的特征。清朝后期到民國年間昆曲開始衰落，新中國成立后北方昆曲劇院建立，成為北方昆曲發(fā)展和傳播的重鎮(zhèn)。北方昆曲劇院在恢復(fù)傳統(tǒng)老戲的基礎(chǔ)上不斷創(chuàng)排新戲，
本書主要圍繞舞臺語言的基本表現(xiàn)手段：重音、停連、語勢語調(diào)等朗誦語言的藝術(shù)處理。每部分附有練習(xí)選材、作品背景分析及練習(xí)提示，本書從朗誦的實際出發(fā)，著重解決朗誦中遇到的實際問題。在一定的理論基礎(chǔ)上引入了大量的實踐內(nèi)容。
《戲曲歷史與審美變遷》為作者研究戲曲歷史與審美變遷之論文集。作者多年從事中國戲曲史研究，所收文章發(fā)表于《文藝研究》、《戲曲研究》、《戲劇藝術(shù)》等刊物或國際學(xué)術(shù)研討會，主要內(nèi)容包括《論中國戲曲雅俗審美思潮之變遷》、《乾隆時期（1736－1795）北京演劇及雅俗思潮嬗變》、《虎丘曲會與昆曲審美的雅、俗之境》、《實踐與理論：
你知道古代劇場是如何起源的嗎？中世紀(jì)的娛樂又是怎樣的呢？你知道他們是流浪藝人嗎？又經(jīng)歷了怎樣的風(fēng)波？一個劇團除了演員，還需要哪些管理人員呢？莎士比亞的劇作主要在哪個劇場演出呢？女王最喜歡哪個劇團？這么偉大的劇場竟然曾經(jīng)被火災(zāi)毀于一旦，又怎樣重建呢？你想了解演出的過程是怎樣的嗎？你可以在《看得見的文明史：莎士比亞劇場》中
韓世昌昆曲表演藝術(shù)
《中國相聲的源與流》由古代相聲的萌芽與發(fā)展（先秦、兩漢與隋唐）、古代相聲的成熟（宋元明清）、現(xiàn)代相聲的鼎盛（清末、民國、當(dāng)代）三篇構(gòu)成，主要包括：秦漢時代的相聲萌芽；相聲與唐代參軍戲；唐代說唱藝術(shù)促進了相聲發(fā)展；“像生”的成熟；金院本與相聲的成熟等。
《梅蘭芳京劇藝術(shù)研究》為專題研究梅蘭芳的作品，由作者從本人的法文博士論文譯成中文出版�！睹诽m芳京劇藝術(shù)研究》從中國學(xué)者的視角出發(fā)，探尋了梅蘭芳的藝術(shù)與中國傳統(tǒng)的各種關(guān)系，分析了中國傳統(tǒng)文化對梅蘭芳的影響，闡述了梅蘭芳如何堅持不懈地探索藝術(shù)的過程。
《昆劇志/中國“昆曲學(xué)”研究課題系列（套裝上下冊）》以專業(yè)志書形式客觀記載自昆劇形成以來的史實，包括劇目、演藝、音樂、舞美、機構(gòu)、場所、專著、傳記、大事記，等等，是有史以來的部中國昆劇志書與工具書（全書約150萬字，含文字、圖表、照片、曲譜等）。
歌仔戲是中國**誕生于臺灣并流傳到福建和東南亞各地的戲曲劇種。它始終以濃郁的鄉(xiāng)土氣息和質(zhì)樸的情感，傳唱海峽兩岸，成為海內(nèi)外中華兒女的鄉(xiāng)愁記憶，至今仍是兩岸血脈相連的重要文化紐帶和交流合作平臺。本書用平實的語言，結(jié)合珍貴史料照片，以“海峽情緣”“百年滄�！薄氨猷l(xiāng)韻”三個章節(jié)，向廣大讀者介紹了歌仔戲的歷史發(fā)展、兩岸情緣和
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