本書為上海滬劇院70周年紀念圖書，內(nèi)容包括滬劇流派介紹、主創(chuàng)漫談、舞美制作、經(jīng)典劇目劇照、演職人員簡介等，把上海滬劇院在坎坷中不斷奮進、守望中不斷突破的70年，真真實實地告訴給新老觀眾，更告訴給年青人，并飽含著希望、信念、勇?lián)�使命，繼往開來。上海滬劇院走過了風(fēng)風(fēng)雨雨的70年，多少故事，多少記憶，多少人，一一浮現(xiàn)。一代代

上海戲劇學(xué)院是文化和旅游部與上海市人民政府共建的高等藝術(shù)院校，入選國家建設(shè)高水平大學(xué)公派研究生項目、國家“特色重點學(xué)科項目”建設(shè)高校，為世界戲劇院校聯(lián)盟、國際表演藝術(shù)高等院校聯(lián)盟成員。本書是上海戲劇學(xué)院的資料性工具書和年刊，全面系統(tǒng)準確地記述了上海戲劇學(xué)院每年的基本情況及各方面的發(fā)展情況。本書記載內(nèi)容的時間從2019年

戲劇家、秦腔改革的先驅(qū)——封至模先生，多才多藝，為秦腔、京劇培養(yǎng)了大批藝術(shù)人才。國內(nèi)公開出版封至模先生文集，本書尚屬首次。 這部填補空白之作，精選封先生上世紀20年代至60年代具有代表性的戲劇著述，并分類編次，集中反映了封先生一生卓越的藝術(shù)成就和對戲劇事業(yè)的重要貢獻。文選內(nèi)容豐富、觀點鮮明，大都散見于舊報刊和舊書籍，為

本書主要內(nèi)容包括：音樂空間、鋼琴擷海、戲劇影視、舞蹈視界、教育探索、鄂南文化、新作推薦。具體內(nèi)容包括：中國紅色音樂文化的發(fā)展流變；武漢城市音樂文化建設(shè)中的三條文脈；“浪漫的游者”戈特沙爾克之南美時期《嘲笑》作品淺析等。

本書以戲曲為本位，將“明清戲曲圖像”作為獨立的研究對象，結(jié)合戲曲史和美術(shù)史，既從歷時性角度探討明清戲曲圖像本身發(fā)展演化的進程、脈絡(luò)、特征及其文化生態(tài)，也將圖像作為史料解決戲曲史上的具體問題，從總體上揭示其對中國戲曲史的意義。

本書在對戲曲現(xiàn)代化研究問題上，突破了戲曲本體現(xiàn)代化研究的慣常思維，在關(guān)注戲曲本體現(xiàn)代化的同時，廣泛運用藝術(shù)學(xué)、社會學(xué)、歷史學(xué)、地理學(xué)等研究方法，將視角伸向更為廣闊的研究空間。全書分八章，從戲曲的生存環(huán)境空間切入討論了戲曲現(xiàn)代化展開與都市的必然性，再詳細論證了武漢地區(qū)晚清民國戲曲的管理系統(tǒng)、行業(yè)組織、戲班建設(shè)、演員社會形

淮劇發(fā)源于蘇北江淮地區(qū)，誕生至今已有200余年歷史。1906年淮劇傳入上海，浸潤在海派文化的環(huán)境中，成為海派文化的一員，是上海市的主要地方劇種之一。靜安區(qū)檔案館保存了大量1950年代至1970年代的淮劇檔案。為進一步普及淮劇文化，講好靜安淮劇故事，靜安區(qū)檔案館與靜安淮劇周筱芳藝術(shù)流派促進中心聯(lián)合編著《淮劇在靜安的鎏金歲

本書從商業(yè)出版文化的視角考察晚明至清中葉書坊出版的戲曲的類型、數(shù)量、地域分布和特征變化，以及戲曲板片的轉(zhuǎn)移與變更情況，探索書坊主和編輯的角色作用，涉及商業(yè)書坊在曲本印售過程中的經(jīng)營策略、廣告宣傳、盜版與作偽等，也對商業(yè)出版過程中戲曲版畫創(chuàng)作的風(fēng)格流變與影響等內(nèi)容加以討論。

本書是由上海藝術(shù)研究中心和上海越劇院共同編選的專題論文集，作為上海藝術(shù)研究中心研究叢書的一種，具有文獻的作用。本書由“主題發(fā)言”“越劇改革”“越劇藝術(shù)”“越劇文化”和“圓桌對談”五部分組成，比較全面地展示了本次研討會所收論文與會議發(fā)言的主要內(nèi)容，也從一個側(cè)面體現(xiàn)了我國在越劇改革和袁雪芬越劇藝術(shù)貢獻的研究方面的新視野、新

本書是上海戲劇學(xué)院綜合藝術(shù)教育教學(xué)研究基地的一本教材。主要用于對中小學(xué)教師進行培訓(xùn)，以指導(dǎo)他們在各校對青少年學(xué)生開展戲劇教育的示范與普及。成語是中華文化的一大特色，也是中華文化的精華，用戲劇的形式，將成語故事演繹出來，不僅可以幫助大家更直觀地理解和體驗成語，還能激發(fā)大家的創(chuàng)意，將中華文化用看得見的形式向世界傳播。成語劇