本書是一本關(guān)于音樂教學(xué)理論和實踐研究的著作，重點圍繞音樂教育的有關(guān)內(nèi)容以及教育實踐展開論述。本書論述了高校音樂教育的重要意義，就當(dāng)代高校音樂教學(xué)中常見的一些問題進行了較為詳細(xì)的分析，然后結(jié)合現(xiàn)階段的教學(xué)實際，對于如何創(chuàng)新當(dāng)代高校音樂教學(xué)模式提出了相關(guān)策略。同時作者分析了高校音樂教學(xué)的類型，介紹了音樂基礎(chǔ)教學(xué)、音樂欣賞教

本書基于音樂教學(xué)實踐與音樂藝術(shù)欣賞兩個方面，首先介紹了音樂教育基本理論，然后分析了音樂教學(xué)模式與教學(xué)設(shè)計，之后探討了音樂教學(xué)實踐、音樂藝術(shù)與教學(xué)的改革創(chuàng)新，最后在音樂藝術(shù)欣賞方面進行詳解，并對中外流行音樂欣賞做出分析。

本書從多個角度深入研究高校音樂教育，首先介紹了高校音樂教育的基本概念、目標(biāo)和重要性，深入探討了高校音樂教育的歷史演變過程。其次，詳細(xì)介紹了高校音樂教育的基本原理和教育理論，通過微格教學(xué)、多元文化、生態(tài)觀和翻轉(zhuǎn)課堂四個方面的論述，將音樂教學(xué)的理論來源與音樂教育的實踐創(chuàng)新相結(jié)合，探討了音樂教育實踐創(chuàng)新的最新趨勢和發(fā)展方向。

本書以西方音樂文化為基底，以西方音樂發(fā)展史為導(dǎo)向，對各個時期西方音樂發(fā)展概況展開論述。通過介紹古希臘羅馬時期的西方音樂發(fā)展概況，引導(dǎo)讀者對西方音樂起源有一個基本的了解。詳細(xì)論述了中世紀(jì)時期和文藝復(fù)興時期的西方音樂發(fā)展概況。具體分析了古典主義時期和浪漫主義時期的西方音樂，介紹了歌劇藝術(shù)的發(fā)展現(xiàn)狀�；�于20世紀(jì)后西方音樂的

本書共分十五章，主要內(nèi)容包括：節(jié)奏、節(jié)拍與律動；音高與記譜法；音程；和弦；調(diào)式概述；大、小調(diào)體系；簡譜及記譜；民族調(diào)式；中古調(diào)式；布魯斯調(diào)式及風(fēng)格；其他調(diào)式及音階；調(diào)的關(guān)系等。

本書在梳理相關(guān)概念基礎(chǔ)上，論述客家民系源流與漢畬民族關(guān)系、客家禮俗音樂的中原漢族文化基因、客家禮俗音樂的本土畬族文化基因、客家禮俗音樂隱含的中華民族文化與心理特質(zhì)、客家禮俗音樂的傳統(tǒng)文化基因與文化認(rèn)同。

本書立足于音樂美育、美學(xué)角度，圍繞音樂表演美學(xué)的主要特征，通過對中外音樂表演歷史脈絡(luò)考察，對當(dāng)代音樂表演美學(xué)的概念進行了詳細(xì)的闡述，并結(jié)合音樂表演典型個案探究音樂表現(xiàn)現(xiàn)代化的風(fēng)格轉(zhuǎn)換。書稿共七個章節(jié)，分別為音樂教育理論、音樂美育研究、音樂美學(xué)理論、中外音樂美學(xué)思。想研究、不同類型音樂的美學(xué)研究、音樂欣賞的分析與研究、音

本書共4部分：18世紀(jì)登場、公主圖蘭朵、奇幻想象、風(fēng)景物語。書中以作品為線索，描述了不同時期，西方作曲家對于中國音樂的認(rèn)知和實踐，同時以立體視角看待中西方音樂的關(guān)系。

本書采用以歷史為經(jīng)與專題為緯相結(jié)合、音樂本體與歷史社會及文化相結(jié)合、以人為本的寫作方法，對臺州的自然與歷史人文、民間歌曲、民間舞蹈、民間器樂、戲曲、曲藝、音樂創(chuàng)作、音樂表演、音樂教育、音樂人等方面進行了論述，將區(qū)域音樂史研究進一步推向深入。本書是一本真正意義上以地級市命名的音樂史著作。本書的撰寫對于地級市音樂史撰寫具有

本書一方面追溯民族音樂學(xué)關(guān)鍵詞的語詞意義的歷史流變并厘清這些流變背后的文化，另一方面是對具體的田野個案與代表性的學(xué)術(shù)成果呈現(xiàn)，對學(xué)科關(guān)鍵詞的理論內(nèi)涵進行系統(tǒng)總結(jié)。既有其發(fā)展脈絡(luò)的梳理，也有針對諸多典型個案做研究。本書是基于西方民族音樂學(xué)的關(guān)鍵詞概念與文化含義的發(fā)展與變遷研究之上，在“新文科”的語境下，進行學(xué)術(shù)話語的中國