本叢書擷取最具普及性、代表性的中國傳統(tǒng)民族樂器二胡、琵琶、古箏、笛子,約請上海音樂學院具有多年教學經(jīng)驗的專業(yè)教師分頭執(zhí)筆,以縱橫詳實的知識架構(gòu),流暢簡明的寫作手法,將這四種民族器樂的歷史發(fā)展、藝術(shù)特點、流派品牌、保養(yǎng)制作等相關(guān)知識收錄于書中。本叢書與眾不同的創(chuàng)新之處在于只介紹該樂器的相關(guān)知識,不涉及該樂器演奏技術(shù)的教學
《聲樂演唱理論與教學實踐探究》分析了聲樂的相關(guān)基礎(chǔ)知識;探究聲樂演唱的生理學與語言學基礎(chǔ)、聲樂演唱的心理與美學理論、聲樂演唱風格趨向、聲樂演唱跨界現(xiàn)象;論述了聲樂教學基本理論;深入探討了美聲唱法及其教學實踐、民族唱法及其教學實踐;最后從新媒體背景下創(chuàng)新聲樂演唱教學實踐—微課、慕課、翻轉(zhuǎn)課堂、啟發(fā)式教學、情境教學等在聲樂
本選題通過分析傳統(tǒng)音樂教學面臨的挑戰(zhàn),揭示了創(chuàng)新音樂教學的必要性和迫切性,同時闡述了創(chuàng)新音樂教學的概念和重要性,進而提出了創(chuàng)新音樂教學的核心理念和原則,接著本書結(jié)合了創(chuàng)新音樂教學的實踐內(nèi)容,介紹了多種創(chuàng)新音樂的教學方法與技巧,講述了創(chuàng)新音樂教學如何有效提升學生的音樂素養(yǎng),討論了音樂教師在創(chuàng)新音樂教學中的角色定位和專業(yè)發(fā)
本書梳理了大學音樂教學的基本理論,同時回顧了大學音樂教學方法的歷史演變過程,揭示了各種教學方法的特點和優(yōu)缺點,結(jié)合大學音樂教學實踐,講述了如何根據(jù)學生的個體差異和學習需求設(shè)計大學音樂教學方法,并分析了信息技術(shù)在大學音樂教學中的應(yīng)用,討論了實踐活動在大學音樂教學中的重要性,從跨文化視角出發(fā),研究了如何在大學音樂教學中融入
音樂作為一種強有力的文化表達形式,往往能夠深刻反映一個時代的精神和社會變遷。在中國近現(xiàn)代史上,歌曲不僅承載了民族的情感和記憶,而且在很多關(guān)鍵時刻扮演了鼓舞士氣、統(tǒng)一思想的角色。書稿詳細梳理并研究了中國歌曲從抗戰(zhàn)時期至今,不同歷史階段的創(chuàng)作背景、發(fā)展歷程和藝術(shù)特點,探討了它們?nèi)绾闻c各個歷史階段的社會背景和文化氛圍相互作用
本書將揭示“美聲唱法”的特點和核心技術(shù),闡述室內(nèi)合唱唱法的理念、理論依據(jù)和操作方式。幫助讀者糾正一些跑偏的認知。使讀者在合唱時呈現(xiàn)更動聽的、符合要求的聲音,并將個人的聲音融入集體的和聲中。書中的內(nèi)容通俗易懂,不晦澀,敘述了演唱時容易出現(xiàn)的問題和解決方案。
這是一本研究音樂表演表現(xiàn)力的專著。本書由淺入深地闡述了音樂表演的內(nèi)涵、特征、個性與共性表現(xiàn)力,以及音樂表演者的素質(zhì)要求;系統(tǒng)地論述了音樂表演的表現(xiàn)力,不同類型的音樂表演實踐,并探究了聲樂與器樂表演表現(xiàn)力的提升途徑。本書對于想要更深入了解音樂表演技巧的音樂專業(yè)學生、音樂表演者、音樂教育者等具有一定參考價值,閱讀本書有助于