生命的質(zhì)量需要鍛鑄，讀書是鍛鑄的重要一環(huán)。本套書用通俗易懂的簡(jiǎn)潔文字闡述作品精華，詮釋大師們的思想，傳遞原作精辟的理論，幫助青少年朋友站在大師的肩上看世界，領(lǐng)悟人生，走向輝煌。

本教材從中國(guó)傳統(tǒng)音樂所使用的音樂構(gòu)造和特征入手，將全書分為了三大部分，亦即三大音樂體系：中國(guó)音樂體系、歐洲音樂體系、波斯—阿拉伯音樂體系，同時(shí)根據(jù)民族音樂的地域分布、歷史蹤跡清晰地理出20個(gè)支脈。本書盡可能兼顧56個(gè)民族的各種體裁、形式，并對(duì)每一音樂形式列舉多個(gè)例子，盡可能詳實(shí)地交代其背景資料。在分析上，本書從歷史文化

這是一本專門為解決學(xué)生在分析具體音樂作品時(shí)普遍遇到的諸多難題而編寫的實(shí)用性教材。其所涉及的知識(shí)僅限于“常見的規(guī)范化曲式”。它最適合廣大高師音樂專業(yè)、非師范音樂表演專業(yè)的學(xué)生在本科學(xué)習(xí)階段和報(bào)考研究生時(shí)的需要。

迄今為止，可以說全球華人都已普遍認(rèn)可和接受了中國(guó)民族樂隊(duì)的形式，其典型的藝術(shù)特色、鮮明的形式特征已經(jīng)成為象征中國(guó)古老文明的文化符號(hào)。初創(chuàng)期的新型民族樂隊(duì)始于二十世紀(jì)二十年代。享譽(yù)上海民樂界的“大同樂會(huì)”對(duì)樂隊(duì)進(jìn)行了改革，分為吹管樂器、彈撥樂器、拉弦樂器、打擊樂器四個(gè)樂器組，并在各個(gè)樂器組內(nèi)部進(jìn)行高、中、低音樂器的組合。

中國(guó)民族音樂文化應(yīng)該是一個(gè)相對(duì)寬泛、包容的大概念，少數(shù)民族音樂是其整體中不可分割的有機(jī)組成部分。有專家考證，早在夏、商、周時(shí)期、少數(shù)民族音樂家就已進(jìn)入中厚獻(xiàn)演于宮廷。周朝設(shè)有專門掌管少數(shù)民族音樂的官吏。春秋、兩漢，“絲綢之路”的繁榮以及公元一世紀(jì)的匈奴人西遷，使中國(guó)音樂史乃至人類文明史發(fā)生了巨大變革。許多少數(shù)民族音樂都

吹打樂，顧名思義是以嗩吶、笛、笙、管子等吹奏樂器和鑼、鼓、鈸、板等打擊樂器為為主奏樂器的器樂合奏體裁。有關(guān)蘇南吹打的悠久歷史以及發(fā)展流變見諸于眾多生動(dòng)翔實(shí)的文獻(xiàn)之中。明代余懷所著《板橋雜記》中曾云：“侍兒曳羅轂者十余人，置酒高會(huì)，則合彈琵琶、箏、瑟，或狎客沈云、張卯、張魁數(shù)輩吹洞簫、唱時(shí)曲，酒半，打十番鼓�！敝袊�(guó)民族器

琵琶又稱“批把”，東漢劉熙《釋名·釋樂器》曰：“批把本出于胡中，馬上所鼓也。推手前曰批，引手卻日把�！贝蠹s在魏晉時(shí)期，“批把”正式稱力“琵琶”“琵”與“琶”源自其兩種右手彈奏技法，前者為食指向外撥弦，后者為拇指向內(nèi)撥弦。這也是它最基本的兩種演奏技法，現(xiàn)在人們稱其為“彈”與“挑”。但幾參觀游覽過敦煌的人，誰會(huì)不去尋覓那幅

所以，胡琴最初是中國(guó)古代北方、西北少數(shù)民族樂器的統(tǒng)稱。而近現(xiàn)代才作為奚琴、胡琴等拉弦樂器的專屬名稱。胡琴，古稱胡爾，簡(jiǎn)稱西胡，蒙古族弓弦樂器，源于唐代奚琴。至北宋元豐年間，駐守北部邊疆的宋代軍隊(duì)中已廣泛使用馬尾做弓拉奏。元代文獻(xiàn)稱其為胡琴，漢語直譯為勺形胡琴或馬尾胡琴從二十世紀(jì)三二十年代的劉天華開始，胡琴正式進(jìn)入專業(yè)音

絲竹音樂包括江南絲竹、廣東音樂、福建南曲、潮州弦詩四大樂種，以音響柔潤(rùn)、風(fēng)格細(xì)膩、情趣輕快的“柔、細(xì)、輕”特征著稱。江南絲竹流行于上海、江蘇省南部、浙江省西部一帶.據(jù)記載，一九一一年在上海建立的“文明雅集”是目前所知最早的江南絲竹樂集社組織。以后又相繼成立了“鈞天巢”“清平集”、“雅歌集”等社團(tuán)。潮州弦詩的樂隊(duì)編制最初

自從人物和故事進(jìn)入歌、舞、樂，便開始孕育出了“戲”的“胚胎”。十二世紀(jì)的宋代，初步形成相對(duì)獨(dú)立的戲劇藝術(shù)。早期戲劇的伴奏樂器主要用笛、鼓、板、鑼等。元代中后期，北方的七聲音階與南戲的五聲音階逐漸融為一體，為其后昆腔的興起奠定了基調(diào)。其時(shí)，南戲日趨興盛，雜劇漸趨衰微，形成了明代四大聲腔、海鹽腔、余姚腔、弋陽腔和昆山腔。二