本書從藝術語言的視角，關注藝術對象區(qū)別于其他物品的獨特方面，即它們的視覺特性。根據(jù)媒介的類型對視覺藝術作品進行歸類，粗略分為繪畫、工藝美術、雕塑、園林、建筑、影視等。本書主要研究繪畫、工藝美術品、園林和村落等視覺藝術作品，包括古代和現(xiàn)當代、東方和西方、二維和三維的藝術事象，采用歷史學、藝術學、心理學、社會學等跨學科的研

《藝術學界》是由東南大學藝術學院主辦的大型藝術理論學術集刊，每年出版2期，每期約25萬字，分別于每年6月、12月出版，國內(nèi)外公開發(fā)行。該著以一級學科藝術學理論為主要特色，同時兼及藝術學其他一級學科，力求站在學術前沿，集中反映觀點新穎、資料性強、較為深入的藝術理論研究成果。內(nèi)容涉及藝術前沿課題、藝術史、藝術理論、藝術批評

自1949年9月25日創(chuàng)刊以來，《文藝報》一直密切關注文藝創(chuàng)作現(xiàn)場，及時發(fā)現(xiàn)問題，發(fā)現(xiàn)文藝創(chuàng)作新動向，是新中國文藝的重要理論評論陣地。該文叢共9卷，分理論思潮2卷、文學評論2卷、藝術評論1卷、兒童文學評論1卷、外國文學1卷、作品1卷、對話卷1卷。藝術評論卷精選了《文藝報》70年來刊發(fā)的藝術研究及影視、舞臺、音樂、美術等

本書內(nèi)容按字母順序從A到Z編排，介紹了不少與我們生活息息相關的設計知識：從平面設計、產(chǎn)品設計再到室內(nèi)設計，從圖案、到色彩再到包裝，內(nèi)容豐富，覆蓋面廣。精美的插畫和草圖將概念可視化，幫助讀者理解每一個概念，獲得對設計的整體認知。

本書是陳丹青視頻節(jié)目《局部》第二季的講稿，圍繞紐約大都會藝術博物館鋪展開來。歷史不是靜止的，美術館收藏的就是重重疊疊的時間。勃魯蓋爾與李公麟對望眼前的麥田，維米爾堆砌起凝結層的魅力，印象派在百年后將沙龍繪畫擠至次席……這些藝術家，大多數(shù)沒進過大學，古人更不消說——規(guī)范永遠期待天才的偏離。再完美的規(guī)范也無法包容千差萬別的

本書是陳丹青視頻節(jié)目《局部》第一季的講稿。從少年王希孟到憨人凡·高，從早期文藝復興的搗蛋鬼布法馬可到威尼斯畫匠卡帕奇奧，從舞女出身的瓦拉東到民國閨秀女畫家，從宮廷畫師徐揚到戰(zhàn)死沙場的巴齊耶……他們多數(shù)是被美術史忽略的天才，作品亦然，雖經(jīng)歷史“隱沒”而顯得“次要”，卻值得再度被認知、被觀看。這是一份畫家個人

本書是陳丹青視頻節(jié)目《局部》第三季的講稿，作者尋訪意大利教堂、修道院，聚焦凝固于墻上的濕壁畫。“文藝復興三杰”常被比作高峰，作者卻將“次要作品”與它們的創(chuàng)作者娓娓道來：“大名鼎鼎”的喬托與師傅“牛頭”契馬布埃，落拓不羈的馬薩喬與氣息高貴的馬索利諾，可敬的烏切洛與可愛的老利皮，阿西西圣方濟各教堂的弗朗切斯卡與美第奇-里卡

本書分“事件”“誘惑”“逃逸”“光暈”及“附錄”五個部分，論述了《中國好聲音》《舌尖上的中國》《非誠勿擾》《江南style》、廣場舞的創(chuàng)意及內(nèi)容設置，分析了其火爆、吸引公眾眼球的原因；講述了海淀“五道口”街區(qū)的新變化、國家大劇院的設計理念與特點；分析了“雙十一”購物節(jié)人們的心理與心態(tài)、莫言的文學創(chuàng)作之路、雷鋒日記的寫作

來源于平面、色彩和立體的“三大構成”的形式原則始終是設計基礎教育的核心部分。本書力圖在此基礎上將形式法則與現(xiàn)實生活緊密關聯(lián)，從平面、色彩和立體三個方面展開系統(tǒng)性的分析和研究，通過具體的藝術與設計經(jīng)典作品進行詳細的闡釋和論述，使學生從中領會到形式語言的基本特點和內(nèi)在規(guī)律，為其順利進行設計專業(yè)訓練提供堅實的基礎。本書可供高

在以國際互聯(lián)網(wǎng)為引領的媒介融合新時代，藝術學理論究竟何為？藝術學理論的學術研究應該走怎樣的探索創(chuàng)新之路？為此，本輯《藝術文化評論》著意于推動藝術學理論學科發(fā)展，進一步拓展藝術學理論研究的新視域、新方法�！端囆g文化評論》將遵從傳統(tǒng)，回到對于中外藝術學理論傳統(tǒng)的梳理，包括藝術史學和史料學的建設；回到從人類的藝術傳統(tǒng)中尋繹出