本書主要從東西文化融合以及兩岸文化融合的視野，通過對賴聲川主題意蘊(yùn)深刻、藝術(shù)風(fēng)格多變的原創(chuàng)戲劇作品的分析，探討其創(chuàng)作背后的核心思想價(jià)值觀與重要的東西方戲劇文化資源，并概括其獨(dú)特的復(fù)調(diào)性戲劇結(jié)構(gòu)，以及賴聲川自由靈活地運(yùn)用多種舞臺表現(xiàn)手法追求觀演融合的戲劇劇場性特征。

本書著重研究中國古代戲曲，涉及作品、流派、理論以及劇作家，探究近百年來“弋陽腔”研究中的問題，“傳奇”觀念的變遷與明清傳奇敘事，道情戲中的漁鼓和簡板等傳統(tǒng)樂器在戲曲現(xiàn)代化進(jìn)程中面臨的尷尬，考述清初戲曲家張幼學(xué)的生平事跡，為明末清初揚(yáng)泰地區(qū)文人戲曲活動研究提供更多的文獻(xiàn)基礎(chǔ)及歷史細(xì)節(jié)。全書以文本、文獻(xiàn)為基礎(chǔ)，結(jié)合不同的時(shí)

作為海派文化的一顆璀璨明珠，滬劇的發(fā)展始終和申城的歷史變遷緊密相關(guān)。當(dāng)上海還是一個(gè)默默無聞的江南小鎮(zhèn)時(shí)，早期滬劇就在它的四周鄉(xiāng)鎮(zhèn)孕育形成。開埠伊始，藝人們逐漸進(jìn)入城區(qū)，先后把它改名為“本灘”和“申曲”。從街頭賣藝、茶樓坐唱，到躋身于當(dāng)時(shí)競相開辦的各種

秦腔流傳西北大地，展現(xiàn)西部風(fēng)情，其傳播區(qū)域疊加于古老的絲綢之路之上，融匯東西文化充分交融的因子，中西合璧，活力四射。 秦腔又屬梆子腔，是中國戲曲文化發(fā)展到一定階段的必然產(chǎn)物，在中國戲曲的發(fā)展、形成過程中起到重大推動作用，而這一切，正與它處在東西文化交

本書聚焦秧歌戲這一常見民間小戲與鄉(xiāng)村女性社會生活的關(guān)系，以河北定州秧歌為重點(diǎn)考察對象，兼及其他地區(qū)有代表性的秧歌戲。從小戲厚土（秧歌戲的民俗環(huán)境）、粉墨“乾坤”（秧歌戲的性別扮演藝術(shù)）、“栓老婆樁”（秧歌戲內(nèi)外的鄉(xiāng)村女性）、別樣花容（同域文藝與同題戲

本書從外來聲腔南來入粵到本地班出現(xiàn)，從粵劇改良到進(jìn)入城市戲院，為粵劇進(jìn)行了文化尋宗；從粵西“年例”到粵劇“福地”，探尋了粵劇在廣府民俗文化中的重要地位。與此同時(shí)，本書還追蹤了粵劇在兩廣、港澳地區(qū)和舊上海的流播與軌跡，以及粵劇在東南亞、北美的海外傳播與

本書緊緊圍繞“道情戲與黃河文化”這一中心，從“道情戲的定義和種類”“黃河文化與道情戲的形成”“黃河與道情戲的空間分布”“黃河文化與道情戲劇目”“道情戲的藝術(shù)特征”“道情戲的鄉(xiāng)土品格”“20世紀(jì)以來道情戲研究回顧”等方面，對道情戲與黃河文化進(jìn)行考察和探究

《大劇院的故事》用生動的語言闡釋了劇院文化的內(nèi)涵。本書分為上下兩篇。上篇介紹了劇院的起源、內(nèi)部結(jié)構(gòu)和舞臺布景、趣聞逸事等，揭開了劇院的神秘面紗；下篇從雅典狄俄尼索斯劇場到最新的國家大劇院，巡回世界各大著名劇院。近200幅精美彩圖，不僅直觀地展現(xiàn)了劇院文化的魅力，美不勝收的畫面更能讓人直接置身于藝術(shù)的殿堂。

中原俗曲作為中原文化的一個(gè)組成部分，雖然概念本身產(chǎn)生較晚，但由于它的客觀存在以及與傳統(tǒng)音樂文化較直接的承傳性，從而有著重要的歷史和文化價(jià)值。 本書對中原俗曲文化的形成進(jìn)行了細(xì)致剖析，并對其整體性風(fēng)貌做了全面梳理，同時(shí)對鑼戲的歷史、藝術(shù)特征和價(jià)值進(jìn)行

本書是國內(nèi)首部專門研究漢劇與漢派文化的著作。在充分掌握文獻(xiàn)史料的基礎(chǔ)上，作者系統(tǒng)考述了漢劇在武漢及其周邊孕育與形成的歷史，還原了清末民國年間漢劇“四派歸一”的繁榮景象，揭示了武漢近代都市化進(jìn)程中漢劇在演出場所、舞臺表演和伶人組織管理方面的變革。