本書結合我國高等院校藝術設計專業(yè)教學大綱和教學計劃的規(guī)范要求，以藝術設計中的色彩教學為中心，內(nèi)容重在理論與實踐相結合。全書分為七個部分，分別從色彩的基本理論及體系入手，到色彩的構成原理、色彩的心理感覺、色彩的情感特征、色彩的視覺啟示、色彩的創(chuàng)意實踐，再到色彩的審美和設計色彩的具體應用，列舉了大量典型的色彩案例。每一部分

公共藝術哲學

色彩是中等職業(yè)技術學校學生專業(yè)教學的基礎課程。相對于大多數(shù)畫種而言,水粉操作簡單,兼有油畫的細微、濃郁、變化豐富、能反復覆蓋,又有水彩透明、易干、輕便等優(yōu)點。本書采取模塊化的教學方法，根據(jù)學生的實踐情況，選擇重點章節(jié)，進行單個物體和靜物組合相結合為特色，采用項目、任務教學的方式，使教與學充分互動，徹底改變了傳統(tǒng)的教學觀

運動圖像已經(jīng)成為一種重要的時尚營銷工具，在時尚品牌塑造視覺符碼、提高品牌知名度方面占據(jù)重要地位�！稌r尚電影：數(shù)字時代的藝術與廣告》探討了運動圖像在當代時尚的推廣、傳播和景觀化方面所發(fā)揮的重要作用，是一本就數(shù)字時代不斷變化中的時尚意象進行深入研究的著作。本書將電影與數(shù)字文化結合起來進行了跨學科研究，其開創(chuàng)性意義在于，通過

本書精選國外著名藝術人類學家的經(jīng)典理論文章20篇，篇幅達40余萬字。內(nèi)容集中于對藝術人類學的基本理論，如研究意義、研究對象、研究方法、研究歷史等問題的探討。文章基于豐富的田野材料和理論資源，顯示出開闊的學術視野和深度的理論分析，對于國內(nèi)藝術人類學及藝術學研究具有重要的參考價值。本書選目得到國外眾多藝術人類學家的認可與支

本書初版于1955年，收錄了潘諾夫斯基三十多年來的若干名篇，堪稱20世紀藝術史中的關鍵性著作，也一直作為歐美藝術史學生的標準讀物。它不僅揭示了中世紀和文藝復興時期藝術家們豐富的生活和工作細節(jié)，更主要的是，深刻討論了視覺藝術中涉及作品內(nèi)容的圖像志與圖像學問題。 作者從一個圖像可以再現(xiàn)一物，象征另一物，而表達其他物的視角出

本書系根據(jù)藝術設計類專業(yè)教學改革要求編寫的主干課程教材。全書分上、下、中三篇，即：平面構成、色彩構成和立體構成，項目一介紹設計三大構成的基本概念、價值和發(fā)展史，提高學生對設計構成的認識。項目二介紹平面構成的制作技巧，讓學生了解平面構成的藝術語言和基本元素點、線、面的應用技巧，掌握重復、近似、漸變、發(fā)射、變異、密集、對比

看信息是人們長久以來的習慣，但如何才能夠清楚、明白、愉悅地看呢？這就需要借助信息可視化設計的力量，因為一幅優(yōu)秀的信息圖就是一個完整的信息發(fā)布系統(tǒng)，它包括信息的類別劃分、關系組織、流程建構與視覺表現(xiàn)四個重要的組成部分。信息可視化設計能帶領觀者進入預先設計好的信息“劇場”，啟發(fā)閱讀興趣，進而實現(xiàn)信息傳達的目的。因此，以人的

《傳媒與藝術研究》是以傳媒與藝術為主要研究領域的論文集刊，收錄了高校師生及一線學者的學術研究成果，主要分為新聞與傳播、影視藝術、美術與設計、文學與傳播、信息與管理、高教園地、科研論苑和文化論壇八個版塊。

我們對曾經(jīng)去過的地方了解有多深？對這些地方的記憶有多深？比如早晨上班的路線、沿著海岸驅(qū)車直行的經(jīng)歷，抑或是休假時曾去過的那些遠離家鄉(xiāng)的觀光勝地、文化遺跡。這些地方的地標、景觀、聲音、氣息，甚至當時的心情，可能都在我們心里留下了深刻的印象。但我們有注意過色彩嗎？????在本書中，米密·羅賓遜會全程帶領我們?nèi)?/p>