本書是作者十五年來對于傳統(tǒng)造物藝術，尤其是對于民族造物藝術、地域傳統(tǒng)工藝美術的研究成果。十五年來，作者進行了廣泛、全面和艱苦的田野調(diào)查，收集了豐富的一手資料，其中很多材料已經(jīng)消失，凝聚了作者多年的心血。所收錄的成果研究性強，調(diào)研細致，訪談確鑿，文獻檢索深入，具有明確的個人學術觀點，特別是在民族造物藝術研究領域，作者的一

本書不僅是對一位德高望重的美院先生——宋源文藝術成就的總結與回顧，也不僅是一次對版畫系教學系統(tǒng)及宋源文先生參與主持的版畫活動的觀察與回望，同時更是在宋先生的三個文化身份之間的復雜關系基礎上的回溯與展望。

本書結合數(shù)字媒體的新特性，從數(shù)字媒體技術的內(nèi)涵及其傳播模式入手，闡述了信息時代的數(shù)字媒體設計。全書內(nèi)容共分為6章：第1章為數(shù)字媒體設計概述，介紹了數(shù)字媒體藝術的概念和數(shù)字媒體設計的類別及其發(fā)展現(xiàn)狀與趨勢；第2章為靜態(tài)型數(shù)字媒體設計，主要介紹了電腦繪畫、圖像處理以及信息可視化設計等；第3章為數(shù)字媒體視頻設計，主要對數(shù)字媒

《傳媒與藝術研究》是以傳媒與藝術為主要研究領域的論文集刊，收錄了高校師生及一線學者的學術研究成果，主要分為新聞與傳播、影視藝術、美術與設計、文學與傳播、信息與管理、高教園地、科研論苑和文化論壇八個版塊。

本書介紹了一種描繪人體動態(tài)結構的繪畫方法人體圖形化，這種繪畫方法以人體解剖學理論和人體運動理論為基礎，通過簡單的圖形表現(xiàn)復雜的人體動態(tài)結構。通過本書，你能學到如何將這些理論和方法運用于人體動態(tài)結構的繪畫實踐中。為了讓讀者更好地理解這一繪畫方法，書中添加了大量的示例，這些示例有助于畫者練好基本功，打下扎實的基礎。本書是零

本書從設計、生活對色彩的需求出發(fā)，結合現(xiàn)代多媒體技術的發(fā)展，構建以理論基礎夠用為度，注重實踐技能和實際應用能力的“色彩”課程教學體系，是立體、多維度、活頁式的“新形態(tài)教材”。內(nèi)容上分為三章：第一章為基礎理論篇，主要解決學習設計色彩所需的基礎知識和專業(yè)素養(yǎng)；第二章為方法篇，解決的是如何學習設計色彩，如何在生活中、自然界中

隨著時代的發(fā)展，互聯(lián)網(wǎng)視覺設計技術和設計趨勢在不斷發(fā)生變化。本書從互聯(lián)網(wǎng)的 角度出發(fā)，以設計理論和項目實踐相結合的方式，介紹了互聯(lián)網(wǎng)視覺設計的相關知識與操作技能。本書共包括10章，主要內(nèi)容包括初識互聯(lián)網(wǎng)視覺設計、互聯(lián)網(wǎng)視覺設計的基本原則、互聯(lián)網(wǎng)視覺設計的基本要素、電商視覺設計、微信公眾號視覺設計、H5視覺設計、網(wǎng)站頁面

《圖形創(chuàng)意與表現(xiàn)（第2版）》通過簡潔的文字闡述、大量的圖片案例及相應的賞析注解，對圖形創(chuàng)意的特點、分類、構圖手法、思維方法、表現(xiàn)形式等多方面內(nèi)容進行了系統(tǒng)闡釋，旨在使學生熟練掌握圖形創(chuàng)意的本質(zhì)與規(guī)律，開闊學生的視野，啟發(fā)學生的創(chuàng)作靈感，為實際創(chuàng)作提供更多的方法與借鑒�！秷D形創(chuàng)意與表現(xiàn)（第2版）》主要包括五方面內(nèi)容：圖形

展覽是現(xiàn)代藝術史的重要組成部分。本卷的主題是“美國藝術史與展覽——19世紀至今美國藝術在本土與海外的呈現(xiàn)”，內(nèi)容來自在清華美院舉辦的同名研討會。旨在以展覽為透鏡梳理出一條美國藝術的發(fā)展史。考察美國藝術的策展方略，從展覽機制透析美國藝術身份的確立過程及其歷史敘事的立場。 我們今天討論“展覽與美國藝術史”的話題，一是通過梳

本書為設計名師課堂中的一本，由設計名師周至禹教授深度剖析色彩與設計的關系；解讀色彩在設計中的運用；推導如何從多元的文化形態(tài)背景下來研究色彩語言的多樣性和可能性，從而厘清設計與色彩諸多層面的關系，拓寬并豐富色彩設計的教學內(nèi)容及評價體制，更好地在設計色彩的教學中增進理論與實踐的和諧統(tǒng)一，促使教學的理念轉(zhuǎn)向?qū)ι�彩的設計思維與