本書對當(dāng)代西方藝術(shù)哲學(xué)的各種理論流派及各種重要問題進行了系統(tǒng)而深入的闡釋和研究。主要內(nèi)容包括：“藝術(shù)”概念的歷史性變化、當(dāng)代西方幾種主要的藝術(shù)理論、藝術(shù)創(chuàng)造及各種藝術(shù)不同的存在方式、藝術(shù)作品與審美經(jīng)驗等。本書材料豐富、論證嚴(yán)謹(jǐn)、觀點鮮明獨到，具有很高的學(xué)術(shù)價值。
序
第一章 “藝術(shù)”概念的歷史性變化
第一節(jié) 從古希臘到文藝復(fù)興
第二節(jié) 17世紀(jì)到18世紀(jì)近代藝術(shù)體系的形成
第三節(jié) 從現(xiàn)代各種藝術(shù)分類體系看藝術(shù)概念的模糊性
第四節(jié) 先鋒派藝術(shù)的挑戰(zhàn)
第五節(jié) 藝術(shù)能下定義嗎——“本質(zhì)論”與“反本質(zhì)論”之爭
第二章 當(dāng)代西方幾種主要的藝術(shù)理論
第一節(jié) 藝術(shù)作為一種符號體系——納爾遜古德曼
第二節(jié) 藝術(shù)作為一種行為——尼古拉斯沃爾特斯托里夫
第三節(jié) 藝術(shù)作為一種慣例體系——喬治迪基
第四節(jié) “歷史主義”的藝術(shù)觀——杰羅爾德萊文森
第五節(jié) “文學(xué)美學(xué)”，文學(xué)作為一種特殊的藝術(shù)形式——斯坦豪根奧爾森
第三章 藝術(shù)創(chuàng)造及各種藝術(shù)不同的存在方式
第一節(jié) 藝術(shù)創(chuàng)造作為一種不可見的心理事件
第二節(jié) 媒介材料在藝術(shù)創(chuàng)造中的作用
第三節(jié) 技巧在藝術(shù)創(chuàng)造中的作用
第四節(jié) 沒有被“后現(xiàn)代主義”顛覆的當(dāng)代建筑
第五節(jié) 舞蹈和音樂演奏中的創(chuàng)造性問題
第六節(jié) “形象”概念的新探索
第七節(jié) 藝術(shù)作品的同一性問題
第四章 解釋作為再創(chuàng)造
第一節(jié) 解釋學(xué)的歷史沿革
第二節(jié) 解釋作為對作者原意的超越——H.-G.伽達默爾
第三節(jié) 作者原意的追尋——E.D.赫希
第四節(jié) 本文作為有待演奏的樂譜——H.R.堯斯
第五節(jié) 未定點的召喚——沃爾夫?qū)辽?br />
第六節(jié) “一”與“多”的統(tǒng)一
第五章 藝術(shù)作品與審美經(jīng)驗
第一節(jié) 藝術(shù)作品作為審美經(jīng)驗的主要對象
第二節(jié) 審美經(jīng)驗各種構(gòu)成因素的分析
第三節(jié) 在“審美態(tài)度”問題上兩種意見的對立
第四節(jié) “審美態(tài)度”的心理學(xué)基礎(chǔ)
第五節(jié) “理論框架”在心理定勢中的作用
第六節(jié) 音樂為什么是“悲哀”的
第六章 藝術(shù)價值的判斷標(biāo)準(zhǔn)
第一節(jié) “美”的衰落對藝術(shù)價值的影響
第二節(jié) 審美判斷的客觀有效性
第三節(jié) 什么是“審美特質(zhì)”
第四節(jié) “美”作為一種藝術(shù)作品的主要價值
第七章 藝術(shù)是進化的嗎
第一節(jié) “進化”概念對藝術(shù)的適應(yīng)性問題
第二節(jié) 關(guān)于藝術(shù)進化的兩種對立觀點
第三節(jié) 反“西方文化中心論”及文化相對主義
第四節(jié) 藝術(shù)的退化和“藝術(shù)死亡”
后記
再版后記
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