M，不僅是愛，不僅是�！稅�，海》譯后記

這位帕斯卡·基尼亞爾，無疑是當今在世的最偉大的法國作家之一，當然，說是之一，是我的個人評價，不免帶一些偏愛。他不像被譽為當代巴爾扎克的米歇爾·維勒貝克那樣，著眼于當今法國社會的多面現(xiàn)實，喊出時代最強烈的怒吼，倒是有點兒像寫了《尋金者》并獲得過諾貝爾文學獎的那一位勒克萊齊奧，走向了歷史，走向了社會的邊緣，走向了別處的文明，在那里尋找他的藝術寶藏。

他的最新作品《愛，�！肥且徊啃≌f，也算是他作品中比較厚的一部，但近四百頁整整 14章101節(jié)的內容顯得比較散，故事、人物之間的連接也比較凌亂，內在的彼此呼應尋找起來頗有些難度，作為譯者的我恐怕很難寫出一個內容提要之類的東西來。而且，作品的主題似乎也無法用一句話歸納。

不過，有那么幾個人物、幾條故事線索要先把住：

首先就是相愛的男女音樂家的故事：圖琳應該是第一號女主人公，她是歐洲北方的芬蘭人，維奧爾琴演奏者，是一個在航海中失蹤的船長的女兒，也是著名的音樂家德·圣科隆布先生（他則是基尼亞爾另一部小說《世間的每一個清晨》中的一號男主角）的學生，她也是很不愿意離開北歐那冰冷海洋的愛海的情人。對她來說，大海就是彩虹誕生的地方，太陽永不落下的地方，夜晚只在藍色的暮色中結束的地方。她總愛穿藍灰色的緞面裙袍，這顯然會讓讀者聯(lián)想到海的顏色。她總愛一年四季地在大海中赤裸裸地游水。小說的標題《愛，�！凤@然隱含了這一人物的特征，也是她的化身和象征。

而男一號，則叫朗貝爾·哈騰，他在德國、瑞士、法國的交界處城市米盧斯長大，但并不是真正的米盧斯人：他真正的出身很是蹊蹺，母親應該是個瑞士的音樂人，被人強暴后生下的他，但又把他送給米盧斯的一個銷售樂器的商人。他曾夢想成為一個教士，去中國傳教，但是，當他看到，在城市的街道，在鄉(xiāng)野的溝壑，一直到所有民族的崇山峻嶺和廣袤森林中，只有鮮血在流淌，他便不再相信上帝。哈騰從青年時代起就在整個歐洲游蕩，前后在好幾個地方生活，他是著名的魯特琴演奏者，也是著名的樂譜抄寫人。他這個被迫游蕩在歐洲各地的人，也讓讀者聯(lián)想到基尼亞爾的另一部作品《游蕩的影子》的書名。

這兩人在 1650 年代相愛了。

其他的要緊人物，還有那位叫茜碧爾的公主（她后來成了符騰堡的公爵夫人。丈夫死去之后，則升格為公爵太夫人），當然，還有她的那匹坐騎，叫約瑟芙（也叫約瑟法）的母馬。這母馬似乎可以被看作一個人物，作為譯者的我曾被作者對她的描寫所感動，以至于在翻譯過程中一度不知道是該用女性的她還是用動物的它來稱呼這約瑟芙。

人和馬，她們倆都遭遇了長年累月的不幸。她死了丈夫，它則死了自己的馬駒子。而后來，它竟然跳澗自殺，讓她陷入極度的悲傷。

當然，還有次要人物弗羅貝格爾先生，他是符騰堡人，也是茜碧爾公主的好友，小說寫了他那蹊蹺的突然死亡。弗羅貝格爾跟較他更年輕的哈諾弗爾有著同性戀的關系。哈諾弗爾長大成人期間始終很憂傷，因為喜愛男人的他也愛上了一個女人。

…………

作者基尼亞爾在其創(chuàng)作生涯中偏愛的幾個主題，在這部小說中依然存在：

首先是音樂，不言而喻，這個主題始終就存在于基尼亞爾的文字世界中，像是一種頑念，一個夢魘，是一條貫通了他所有卓越作品的主線。小說的主要人物幾乎都是音樂家、樂器演奏家。這些，我們早在他的《音樂課》《世間的每一個清晨》等作品中都讀到過了，不必在此重復闡釋。另外，《游蕩的影子》這一書名則也源自 17 世紀法國音樂家的同名樂曲。

這部小說中有一點特別引起我的注意：作者似乎把1650 這個年代作為一個日期坐標，讓種種故事發(fā)生在此時的歐洲各國，并讓它們落入當時的歷史事件中。在這部《愛，�！分校�我們讀到，并通過人物的經歷聽聞到：幾乎席卷整個歐洲大陸的宗教戰(zhàn)爭、大規(guī)模的饑饉與瘟疫、投石黨人的叛亂、巴洛克建筑藝術和音樂藝術的興起、凡爾賽城堡的擴建、路易十四宮廷生活的奢華、首相馬扎林的死、魯特琴的所謂消失、紙牌中人物頭像的選定等等。這一年代發(fā)生在歐洲的大事，都能在小說中找到相應的大線條勾勒和描寫。

就這樣，通過 1650 年代這個歷史日期，作者把音樂和繪畫這一類藝術生命，把愛情和死亡這一類人類生命，都放在了歷史坐標之中。當然，小說的最后那一章節(jié)寫的已經是一百多年后的 1789 年，是血雨腥風的法國大革命前夕的事，但人物（一個女性）依然如她的母親、她的外祖母、它的曾外祖母一般美麗，而隨著歲月的流逝，維奧爾琴已經消失了，魯特琴也消失了，但音樂還在，愛還在。

我作為譯者，也是特殊讀者，還特別注意到一點：小說的法語書名是Lamour la mer，是并列的且沒有連接詞的兩個名詞愛和海，愛和海兩個詞中都有m這個字母，能讀出m這個需要閉口再開口的音。而作品中重點涉及的話題音樂（musique）、死亡（mort）這幾個詞中，也都有m這個字母和這個音。

就這樣，幾個帶m的關鍵詞（mot clé），愛、音樂、海、潮汐（marée）、死亡、世界（monde）、馬赫特（Mahrt）都理所當然地在這部小說中找到了自己的位置。

當然，在音樂中，我們可以讀出藝術（art），在死亡中可以讀出時間（temps），在愛中可以讀出激情（passion），他們也都是這部小說的關鍵詞（mot clé）。

隨便舉個例子，我們就能發(fā)現(xiàn)這一字母m的神秘。小說中對海潮的描寫有這樣的三行文字：

海潮越大，離死亡越近，那海灘就越壯麗。

奇跡就越不連續(xù)，就越廣闊。

世界越深，黑夜越巨大。

它們的原文是：

Plus la maréeest grande, plus la mortest proche,

plus lestran est sublime.

Plus la merveilleest discontinue et vaste.

Plus le mondeest profond, la nuitimmense.（斜體強調為筆者所作，與上文中加粗的譯文對應。）

短短三行中，帶m的詞，就有海潮死亡壯麗奇跡世界巨大六個。

這一例子足以說明問題。

還記得，在《音樂課》（La leçon de musique，1987年）和《世間的每一個清晨》（Tous les matins du monde，1991年）這兩部書名中都帶字母m的早年作品中，作者讓姓名中都帶m音的人物馬蘭·馬萊（Marin Marais）隱藏（musser）在老師（matre）家的花園中一棵桑樹（mrier）底下，聽到了樹上小屋（maisonnette）中的真正音樂（musique），從而發(fā)現(xiàn)了音樂的奧秘（mystère），從而贏得了音樂才華上的成熟（mr）。

在《音樂課》中，就有這樣的一段，講到了桑樹這個詞（ce mot de mrier）：

這個青年馬蘭·馬萊的生平小段只講了唯一一個具體的細節(jié)、唯一一個真實的小事，就凝結在一間小木屋上，它在那座花園里，搭在一棵桑樹的枝干間。唯一一個非常現(xiàn)實、活靈活現(xiàn)的詞就是桑樹二字。馬蘭·馬萊在偷聽，挨著一道隔障、一塊發(fā)聲的地板已是一把樂器的一間小木屋。耳朵貼著樹，身體下蹲，這位偷盜的音樂主角在重現(xiàn)一種更為古老的姿勢。那場景曾是妊娠，后來成了分娩。在夏末，整個場景都在喚起另一道隔障，另一種聽覺上的貪婪。

還記得，《羅馬陽臺》的主人公的名字，也是帶m的莫姆（Meaume）和瑪麗（Marie）。而這兩個人物也在《愛，�！分械玫搅艘辉偬峒埃�一再描寫。

而本小說中，男主角朗貝爾·哈騰的所謂故鄉(xiāng)是米盧斯（Mulhouse），我們已經知道，哈騰本來不是出生在米盧斯的，是后來被帶到那里的，而這個以m起首的城市名，應該被看作整個歐洲的化身，因為它位于三國交界處，它在法國，但距離德國、瑞士分別只有十幾和幾十公里的路程。這顯然是作者故意為人物哈騰選擇的空間身份：他是歐洲人，注定一輩子要在歐洲大陸上游蕩。

為解心中的這一疑惑，我特地請教了國內翻譯和研究基尼亞爾的專家王明睿女士，她對我這樣說：基尼亞爾確實喜歡做同音詞的聯(lián)想，再加入自己的思考來豐富聯(lián)想的內涵，從而把錯綜復雜的關系高度凝練進幾個有相同發(fā)音的詞里，或者是同詞根的詞里。

找來她翻譯的和寫的書，我又發(fā)現(xiàn)了一個對基尼亞爾來說很重要的神話人物美杜莎（Méduse），這名字也是以m開頭�；�尼亞爾有部作品《掛在舌尖上的名稱》（Le Nom sur le bout de la langue）的第二部分就叫論美杜莎，講他年幼時看到母親張口忘詞、面目凝定，像去了另一個世界的場景。

當然，他作品中的另一個主題變聲，也是一個帶m的關鍵詞mue。這在《音樂課》等作品中被大大地談論。甚至，連跟變聲只有一點點小小聯(lián)系的喉結（法語稱之為pomme dAdam）似乎也被扯了進來。

從 1986 年起，他的十幾部小說作品的書名都帶有字母m，如 2006 年的《阿瑪利亞別墅》（Villa Amalia）和2016 年的那部《眼淚》（Les Larmes）。

另外，我還聯(lián)想到，當年，拉維奧爾琴的琴手演奏時，需兩膝夾住琴身，因為那琴還不像當今的大提琴那樣有琴腳，能自己立在地上。于是，維奧爾琴琴手的演奏姿勢，便活脫脫就是一個字母m的樣子。

興許，這個形狀很像大門的m就是我們進入基尼亞爾文學世界的一道形象之門。

話又說回來，說《愛，�！肥切≌f，它已經很不像傳統(tǒng)的小說，應該是敘事和思辨的雜糅，作者之前的很多作品都采用了如此的寫法。要知道，1980 年代，基尼亞爾曾經專門寫過整整四大卷《論述》，后來才把更多的精力轉向了文學創(chuàng)作，因此，即便是在寫小說，他也會不由自主地在敘事中夾雜很多的議論和思考。不過，我早先翻譯的《世間的每一個清晨》和《羅馬陽臺》還不是這樣的，再之前的《符騰堡的沙龍》（1986） 和《尚博爾城堡的樓梯》（1989）也都是很經典樣式的小說。但是，大概是從《游蕩的影子》（2002）起，作者的創(chuàng)作有了新的苗頭，總愛把令人眼花繚亂的格言警句和學術性很強的參考文本混雜在一起，并讓不止一個讀者感到困惑，畢竟，那樣把論述（traité）夾雜在敘事（récit）中的新的小說文類，也是蘿卜青菜不好選，有人喜歡有人厭。

直到新近的那一本《眼淚》（2016），還是如此寫法。當然，對這樣的多文體雜糅的作品，我并不討厭，讀了也很受感動和啟發(fā)。在這部《愛，�！分�，男女主人公哈騰和圖琳的故事甚至還用帶數(shù)字編號的片段小標題分別標出，頗有某些浪漫主義長篇小說的做法了。

另外，我還想說，這部《愛，�！沸≌f中的好些人物曾在作者之前的作品中出現(xiàn)或已經提及，這也就使得它有了一種回顧的味道，不過，我想，這應該不會是已經七十五歲的作者的最后作品吧。期待他的晚年還能有精彩的文字面世，放射出更多的文學藝術之光。

說到作品的翻譯，恐怕還得在此啰嗦幾句。

首先是書名。小說的法語原書名是Lamour la mer，并列的兩個名詞。直譯的漢語應該是愛海，但漢語中，這個愛字容易被理解為動詞。若用愛與海，則感覺生生地多了一個連接詞。想來想去，用了愛，海，無奈，還是有些不稱心。

其次，作品中有很多文字游戲，借由相同詞形但不同詞義的混用，或相似詞形產生的聯(lián)想，造就很怪異奇妙的效果。

例如，文中有一句一個專門雕刻低音的版畫家，其中，版畫家的原文是graveur，而低音則是graves，通過這一文字游戲，把繪畫與音樂通聯(lián)到了一起。

又例如，他在消退的海潮中默默地劃行這句話中，劃行和海潮的原文為rame和marée，為兩個字母換位之詞，仿佛一個動作落在了一個流動的地點中，就變成了一個倒向的動作。

再如散發(fā)著生澀煤煙和酸蘋果味這一個詞組，法語原文為sentant la suie et la pomme sure，顯然包含有音形相似之詞的文字游戲。譯文在處理時便刻意用了幾個帶s音的字散生澀酸。

對這些，譯文都加了簡單的注，目的就是想提醒一下讀者。但也不知如此處理的效果如何。

此外，還得說明，原作中，從歐洲不同語言出發(fā)，一些人名地名混雜了法語、德語或其他歐洲語言的寫法，翻譯的時候也保留各種語言之間的小小不同，誰讓這是一部歐洲的小說呢？

余中先

2023年2月15日草寫于北京蒲黃榆寓中

改定于2023年3月12日