孕育和誕生 公元前6萬～公元500年 11

年表 12

人，音樂的創(chuàng)造者 14

早期的人類借助原始的樂器，用音樂傳遞歷史和傳說。

音樂的搖籃 16

在中國、美索不達米亞、古埃及和印度等國，樂師們?yōu)閷m廷助興，向神靈獻禮。

從哲學(xué)角度看音樂 18

在古希臘哲學(xué)家的眼中，音樂和數(shù)學(xué)是理解宇宙的關(guān)鍵。

神話與悲劇 20

在古希臘的音樂和戲劇比賽上，合唱團歌唱，音樂家演奏樂器。

■古代樂器 23

吹響號角 24

音樂可以集結(jié)古羅馬軍隊，可以在宴會和玩樂時助興，可以在儀式上表演。

中世紀(jì)的音樂 500～1400年 27

年表 28

神圣的圣詠 30

圣詠、調(diào)式和早期記譜法在歐洲教堂和修道院中出現(xiàn)。

游方藝人和南部游吟詩人 32

街頭藝人和宮廷樂師演唱表達單相思和政治諷刺的歌曲。

■中世紀(jì)的樂器 34

記錄旋律 36

為幫助僧侶們記住圣詠旋律，圭多（阿雷佐的）發(fā)明了四線譜。

齊特琴、利拉琴、古長號和肖姆管 38

在中世紀(jì)社會，舞蹈、宴會和神秘劇中都有音樂伴奏。

伊斯蘭音樂 41

在中國、非洲、西班牙和中東等地形成了各種不同的音樂傳統(tǒng)。

■伊斯蘭樂器 43

古代中國的音樂 44

從軍事演習(xí)、國家慶典等活動，到寺廟、茶館等場所，音樂都發(fā)揮著關(guān)鍵作用。

■中國傳統(tǒng)樂器 47

復(fù)調(diào)音樂 48

準(zhǔn)確的樂譜為層次豐富、聲部復(fù)雜的音樂創(chuàng)作鋪平了道路。

文藝復(fù)興與宗教改革 1400～1600年 51

年表 52

愛情歌曲 54

新的復(fù)調(diào)風(fēng)格影響著法國、德國和意大利等地區(qū)的歌曲傳統(tǒng)。

音樂的印刷 57

新的印刷技術(shù)使活頁樂譜得到普及，鼓勵了業(yè)余愛好者演奏音樂。

西方器樂音樂的興起 58

印刷技術(shù)的發(fā)展大大增加了人們對新音樂作品的需求，更復(fù)雜的作品初心。

對神的崇拜 60

會眾不再是默默地傾聽拉丁彌撒曲，而是開始用他們自己的語言歌唱。

■ 喬瓦尼·皮耶路易吉·達·帕萊 62

斯特里納

琉特琴的黃金時代 65

16世紀(jì)，琉特琴是獨奏者和伴奏者中流行的樂器。

■ 琉特琴 66

牧歌 68

作曲家采用表達愛與失的意大利十四行詩創(chuàng)作，將情感融入音樂。

■ 合奏樂器 70

伊比利亞半島的繁榮 72

在多種因素的綜合影響下，宗教音樂在西班牙及其殖民地蓬勃發(fā)展。

威尼斯的榮耀 74

隨著作曲家們爭相為威尼斯的許多公共活動創(chuàng)作音樂，新風(fēng)格涌現(xiàn)出來。

巴洛克精神 1600～1750年 77

年表 78

巴洛克風(fēng)格 80

一種生機勃勃的、有表現(xiàn)力的音樂出現(xiàn)。

歌劇的誕生 83

佛羅倫薩的知識分子和音樂家將神話和歷史故事與音樂相融合，為歌劇奠定了基礎(chǔ)。

清唱劇和康塔塔 84

在意大利出現(xiàn)了新的歌唱風(fēng)格：清唱�。ㄓ墒ソ�(jīng)故事改編成的唱�。┖涂邓�塔（戲劇性世俗歌曲）。

贊助人與作曲家 86

歐洲的君主和貴族家庭慷慨資助藝術(shù)。

■ 小提琴 89

■ 安東尼奧·斯特拉迪瓦里 90

■ 歐洲的弦樂器 92

■ 安東尼奧·維瓦爾第 94

英國音樂的復(fù)興 96

曾遭受奧利弗·克倫威爾壓制的音樂在查理二世時代得以復(fù)蘇，合唱和歌劇開始蓬勃發(fā)展。

■ 管風(fēng)琴 98

對位法與賦格 100

作曲家把音樂片段組合成一個復(fù)雜、和諧的整體。

■ 約翰·塞巴斯蒂安·巴赫 102

奏鳴曲、組曲和序曲 104

器樂越來越流行，小樂隊演奏的新形式出現(xiàn)。

■ 鍵盤樂器 106

鍵盤大師 108

隨著鍵盤樂器的發(fā)展，作曲家創(chuàng)作出對演奏技術(shù)要求更高的作品。

■ 喬治·弗里德里希·亨德爾 110

日本戲劇 112

演員或木偶在舞臺上的演出都伴有器樂和合唱。

古典主義時期 1750～1820年 115

年表 116

新簡潔 118

比起復(fù)雜的巴洛克風(fēng)格，作曲家開始傾向于清晰平衡的樂句。

管弦樂隊 120

曼海姆公爵決心組建歐洲的管弦樂隊。該樂團以其獨特的技術(shù)和特效而聞名。

奏鳴曲 122

新興中產(chǎn)階級音樂愛好者喜歡為獨奏和鍵盤樂器而創(chuàng)作的優(yōu)雅的作品。

■ 管弦樂木管樂器 124

交響曲 126

海頓、莫扎特、貝多芬和舒伯特的創(chuàng)新改變了交響樂。

■ 約瑟夫·海頓 128

在朋友中演奏音樂 130

室內(nèi)樂是受到奧地利家庭喜愛的一種消遣活動，在歐洲各地傳播開來。

理性的時代 132

邏輯、結(jié)構(gòu)和清晰的啟蒙思想啟發(fā)了一種新的作曲風(fēng)格。

栩栩如生的歌劇 134

作曲家努力使歌劇人性化，他們摒棄舊程式，關(guān)注個體角色情感的戲劇性。

合唱音樂 136

唱詩班在教堂和音樂廳演唱。作曲家發(fā)掘出宗教文本的戲劇潛能。

■ 沃爾夫?qū)?middot;阿馬德烏斯·莫扎特 138

協(xié)奏曲 140

獨奏者和管弦樂隊的組合發(fā)展成為一種廣受歡迎且經(jīng)久不衰的演奏模式。

■ 鋼琴 142

■ 路德維希·范·貝多芬 144

波希米亞狂想曲 146

18～19世紀(jì)，布拉格成為音樂活動的中心。

民族樂派與浪漫主義時期 1820～1910年 149

年表 150

貝多芬的晚期作品 152

貝多芬的作品激情澎湃。

歌曲的時代 154

作曲家將詩歌融入音樂，用動人的和聲和節(jié)奏增強歌詞的魅力。

■ 弗朗茨·舒伯特 156

文學(xué)的紐帶 158

神話、傳說和文學(xué)激發(fā)了浪漫主義歌劇、歌曲和標(biāo)題音樂的發(fā)展。

極富表現(xiàn)力的鋼琴 160

歐洲的沙龍非常流行富有表現(xiàn)力，并且能體現(xiàn)演奏技巧的袖珍鋼琴。

演奏大師 162

小提琴家帕格尼尼和鋼琴家李斯特憑借技巧和風(fēng)格使觀眾嘆為觀止。

宗教唱詩班 164

大型合唱作品將浪漫主義戲劇和張力帶進了神圣的場所。

浪漫主義歌劇 166

19世紀(jì)的意大利和德國作曲家發(fā)展出了一種極富表現(xiàn)力的戲劇性風(fēng)格。

女性作曲家和演奏家 168

隨著社會的轉(zhuǎn)變，女性開始公開演出并發(fā)表自己的作品。

■ 克拉拉·維克·舒曼 170

家庭音樂 172

在富人的客廳里，家庭演奏室內(nèi)音樂，唱 客廳歌曲。

■ 約翰內(nèi)斯·勃拉姆斯 174

維也納圓舞曲 176

圓舞曲是一種源自奧地利舞廳的優(yōu)雅舞蹈，很快就風(fēng)靡歐洲。

民族樂派的萌動 178

作曲家在祖國的風(fēng)景和民間歌曲中尋求靈感和真情實感。

弗拉門科 180

從吉普賽文化中發(fā)展出了西班牙充滿激情的音樂、吉他和舞蹈。

新俄羅斯樂派 182

巴拉基列夫、鮑羅丁、里姆斯基-科薩科夫、居伊和穆索爾斯基等人重振俄羅斯音樂。

■ 彼得·伊里奇·柴科夫斯基 184

北歐之光 186

民間文化、神話與北歐引人注目的風(fēng)景啟發(fā)了斯堪的納維亞的作曲家。

芭蕾音樂 189

芭蕾音樂從歌劇的插曲發(fā)展成一種全面的音樂類型，有自己的劇情。

新音調(diào)和音色 190

音樂家和發(fā)明家改進了木管樂器、銅管樂器和打擊樂器。

■ 薩克斯管 192

交響樂至上 194

對勃拉姆斯、德沃夏克和馬勒來而言，交響樂是表現(xiàn)偉大思想的理想方式。

輕柔之感 196

輕歌劇充滿了舞蹈、合唱和詼諧的對話，對于全球觀眾來說都是一種輕松愉快的娛樂方式。

意大利真實主義歌劇 198

青年派 意大利歌劇作曲家創(chuàng)作了描寫苦難和激情的現(xiàn)實主義作品。

中國戲曲 200

表演者通過唱、念、做、打等手段來講述故事和傳說。

■ 中國戲曲伴奏樂器 203

跟著節(jié)拍前進 204

軍樂隊為游行和檢閱伴奏，同時也在音樂廳演出。

■ 銅管樂器 207

印象主義時代 208

同視覺藝術(shù)一樣，音樂作品開始使用標(biāo)題和暗示來營造氛圍。

現(xiàn)代音樂 1910～1945年 211

年表 212

新時代的沖擊 214

作曲家將熟悉的調(diào)性置于一旁，開始嘗試現(xiàn)代主義技術(shù)。

■ 伊戈爾·斯特拉文斯基 216

民族風(fēng)情 218

政治動亂中，美國、歐洲的作曲家從他們的民間文化中尋找靈感。

■ 長笛 220

西班牙古典音樂 222

德·法利亞、羅德里戈和塞哥維亞為西班牙古典音樂打開了舞臺。

墨西哥音樂 224

墨西哥的音樂受不同因素的影響，歌詞常與現(xiàn)實有關(guān)。

后的浪漫主義 226

拉赫曼尼諾夫、施特勞斯和德利烏斯為現(xiàn)代主義時代帶來了浪漫主義情感。

美國之聲 228

美國的音樂家開始創(chuàng)作與歐洲音樂不同的音樂

雷格泰姆 231

非洲裔美國人將切分音和新的節(jié)奏引入到歐洲舞曲中。

鄉(xiāng)村音樂 232

通過錄音、大奧普里的廣播節(jié)目和西部片，鄉(xiāng)村音樂流行開來。

廷潘巷音樂 234

作曲家涌向紐約，在那里炮制數(shù)以百計的流行歌曲。

■ 喬治·格什溫 236

爵士樂的起源 238

誕生于新奧爾良的爵士樂源于非洲節(jié)奏、銅管樂隊和流行舞曲。

■ 比利·霍利戴 240

■ 單簧管 242

布魯斯的誕生 244

在美國南方各州的小酒吧里，勞動者聽著有關(guān)個人經(jīng)歷的歌曲。

讓我們一起搖擺 246

20世紀(jì)30～40年代，一種適合跳舞的新的大樂隊爵士樂非常流行。

■ 小號 248

走向比波普爵士樂 250

在紐約，查理·帕克和吉萊斯皮推出了一種創(chuàng)新的爵士樂。

■ 路易斯·阿姆斯特朗 252

拉丁節(jié)拍 254

穿過古巴的奴隸將非洲的節(jié)奏帶到了拉丁美洲當(dāng)?shù)匾魳分�，曼波、倫巴、爵士和沙爾薩很快風(fēng)靡一時。

■ 拉丁打擊樂器 256

讓我們一起探戈 258

巡演樂隊和廣播將探戈帶到了歐洲和美國。

來到卡巴萊 260

在20世紀(jì)20年代柏林的咖啡館和夜總會里，舞者、歌手和喜劇演員進行顛覆性或色情風(fēng)格的表演。

■ 錄音與聆聽 262

無線電的黃金時代 264

無線電廣播節(jié)目把音樂送入了美國的家家戶戶，成就了許多明星音樂家。

世界音樂 1945 年至今 267

年表 268

實驗音樂 270

在動蕩不安的戰(zhàn)后，施托克豪森、布列茲、凱奇尋求一種新的框架。

現(xiàn)代法國香頌 272

在20世紀(jì)的巴黎出現(xiàn)了一種獨特的歌曲傳統(tǒng)，由查爾斯·德內(nèi)和伊迪絲·琵雅芙引領(lǐng)潮流。

德國的復(fù)興 274

戰(zhàn)后，作曲家們轉(zhuǎn)向 重建德國文化的新方向。先鋒音樂在達姆施塔特蓬勃發(fā)展。

吉普賽音樂 276

吉普賽音樂曾一度被邊緣化，但它所蘊含的豐富情感幅和能量廣受贊譽。

巴西節(jié)拍 278

桑巴和20世紀(jì)50年代的博薩·諾瓦舞曲都源于巴西充滿活力的音樂和舞蹈文化。

爵士樂的拉丁化 280

美國爵士樂音樂家采用古巴緩慢的哈巴涅拉節(jié)奏，形成了一種新的音樂類型。

■ 塞莉婭·克魯茲 282

歌劇的新生 284

英國的本杰明·布里頓和美國的約翰·亞當(dāng)斯開創(chuàng)了現(xiàn)代歌劇傳統(tǒng)。

早期的音樂劇 286

20世紀(jì)40～50年代，羅杰斯和哈默斯坦的熱門音樂劇在百老匯掀起熱潮。

■ 瑪麗亞·卡拉斯 288

■ 原聲吉他 290

調(diào)情圣手 292

麥克風(fēng)有利于發(fā)揮賓·克羅斯比和弗蘭克·辛納屈柔和的低吟風(fēng)格。

電影音樂 294

好萊塢導(dǎo)演開始聘請作曲家創(chuàng)作音樂配樂。

好萊塢歌舞片 296

次世界大戰(zhàn)和大蕭條之后，音樂劇通過歌唱、舞蹈、喜劇和浪漫等形式，給人以逃避嚴(yán)酷現(xiàn)實的機會。

同一個聲音 298

福音音樂和靈歌之間的差距縮小了，黑人歌手在公民權(quán)利方面有了更大的發(fā)言權(quán)。

印度尼西亞音樂 300

印度尼西亞是佳美蘭音樂的發(fā)源地，巴厘島和爪哇島的音樂風(fēng)格不同。

■ 佳美蘭樂器 302

海島音樂 304

多年來，夏威夷的音樂吸收了來自圣歌、民歌和雷格泰姆的不同元素。

凱爾特音樂 306

英國、愛爾蘭、法國和西班牙部分地區(qū)的傳統(tǒng)音樂被重新審視和改造。

渴望法多 308

葡萄牙民間音樂植根于里斯本，富有詩意，主要表達愁思、渴望以及城市生活。

城市布魯斯 310

非洲裔美國音樂家大量涌入芝加哥，通過電吉他和錄音改變了美國南部的布魯斯。

■ 口琴 313

節(jié)奏布魯斯 314

20世紀(jì)40～50年代，非洲裔美國藝術(shù)家以一種新的音樂風(fēng)格引領(lǐng)著美國市場。

為聲音插電 316

電子吉他和電子鍵盤樂器出現(xiàn)之后，搖滾樂這種新的音樂風(fēng)格誕生。

早期搖滾樂 318

埃爾維斯·普雷斯利、巴迪·霍利和埃迪·科克倫對青少年有著超強的吸引力。

■ 埃爾維斯·普雷斯利 320

領(lǐng)頭羊 322

紐約布里爾大廈周圍聚集著一群詞曲作家，他們定義著時代流行音樂。

靈歌之聲 324

靈歌歌手充滿激情、有個性和政治性。他們逐步從教堂走上了排行榜。

變革的時代 326

在美國和歐洲，鮑勃·狄倫、瓊·貝茲和梅塞德斯·索薩等音樂家通過歌曲對當(dāng)時的政治動亂作出回應(yīng)。

披頭士狂熱 328

20世紀(jì)60年代，來自利物浦的4個年輕人用一系列自己創(chuàng)作的熱門歌曲征服了整個世界。

布魯斯搖滾 330

在英國，滾石樂隊和弗利伍麥克合唱團欣然接納了布魯斯。

重?fù)u滾 332

齊柏林飛艇樂隊、艾利斯·庫珀樂隊和吻樂隊加大了音量。

■ 電吉他 335

抗議音樂 336

音樂家因音樂中傳達的信息而作品被禁、流亡、被殺。

融合爵士樂 338

當(dāng)一些爵士音樂家開始使用電子樂器時，許多搖滾樂、節(jié)奏布魯斯和流行音樂演奏家都采用了爵士風(fēng)格。

電子搖滾樂 340

20世紀(jì)70年代，搖滾樂隊開始嘗試電子合成器和電子音效。

■ 大衛(wèi)·鮑伊 342

拉格與塔拉 344

聲樂、鼓、西塔爾琴演繹印度音樂舒緩的節(jié)奏和優(yōu)美的旋律。

■ 印度樂器 346

音樂節(jié) 348

從伍德斯托克到格拉斯頓伯里，音樂節(jié)成了年輕歌迷的成年禮。

納什維爾之聲 350

有了多莉·帕頓和洛蕾塔·林恩等歌星，鄉(xiāng)村音樂成了銷量的音樂類型。

雷鬼樂 352

雷鬼音樂來自牙買加，鮑勃·馬利使之在全球得以傳播。

向流行音樂發(fā)展 354

歌手們憑借朗朗上口的曲調(diào)和精明的營銷策略成為巨星。

排行榜冠軍 356

頒獎典禮、暢銷排行榜和音樂電視等手段都有助于排行榜的產(chǎn)生。

迪斯科地獄 358

DJ學(xué)習(xí)新的技巧，讓人們跟隨20世紀(jì)70年代的迪斯科的快節(jié)奏跳動。

朋克爆炸 360

雷蒙斯樂隊和性手槍樂隊離經(jīng)叛道，挑戰(zhàn)流行傳統(tǒng)。

另類搖滾 362

一大批年輕的獨立唱片公司興起于20世紀(jì)80年代，給搖滾帶來了巨大變革。

音樂劇的復(fù)興 364

音樂劇作家期待從流行音樂和搖滾樂中尋求靈感，創(chuàng)造出經(jīng)久不衰的熱門曲目。

日本流行音樂 366

日本流行音樂文化中既有日本流行音樂偶像也有虛擬歌手。

東非和中非音樂 368

在東非和中非的諸多音樂類型中，索卡斯獲得了全球贊譽。

西非和南非音樂 370

西非和南非音樂的動感聲音融合了傳統(tǒng)和現(xiàn)代。

■ 非洲樂器 372

嘻哈音樂 374

來自洛杉磯和紐約非洲裔美國人貧民窟的說唱音樂，發(fā)展成為全球性的商業(yè)力量。

俱樂部文化 376

從電子音樂到浩室音樂，從迷幻舞曲到回響貝斯，出現(xiàn)了許多新的舞曲種類。

韓國潮流 378

在經(jīng)紀(jì)公司和政府的鼓勵下，韓國流行樂壇蓬勃發(fā)展。

古典音樂的新聲 380

作曲家嘗試簡約主義和先鋒派技術(shù)。

數(shù)字革命 382

數(shù)字化和互聯(lián)網(wǎng)改變了人們聆聽音樂的方式，開創(chuàng)了音樂家和歌迷之間的新關(guān)系。

詞匯表 384

索引 390

致謝 401

譯后記 404