本書收錄的五篇文章涵蓋了中國美術史的全過程,從史前時代到當代藝術。從內容上看,它們分別聚焦于史前玉器和特殊陶器、中古時期以不同材質制作的佛像、物質文化與視覺文化中對玻璃的使用、瓷的材質性和清代皇家的瓷器制作,以及當代中國藝術中的“材質藝術”潮流。由此開啟一個從“材質”角度研討中國藝術的小型系列。
從史前到當代,涵蓋中國美術史的全過程
從物質到精神,承載藝術表現中的關鍵作用
縱觀古今,深入理解中國藝術的文化基因與特性
中國材質藝術•藝術與物性
前言
巫鴻
欣賞和研究藝術品的角度有多種。一個習用的角度是“圖像”,其基礎定義是人類創(chuàng)造的視覺再現。許多重要的藝術史研究方法,如圖像志、圖像學、符號學分析等都是從這個角度出發(fā)的,其成果也被歷史學、文化研究、文學研究等領域吸收,產生了超出藝術史的深遠影響。另一個角度是“物件”,即人類制造的器物,包括常規(guī)意義上的所有藝術品。從這個角度看,每件藝術品都是特定的物質構成,那些承載圖像的物件亦獲得了“媒材”的意義。受到人類學理論的啟發(fā),近年流行的一種藝術史研究將視點從“圖像”轉移到“物件”上去,不但研究其制作、構成、功能而且追究其流通、變異、毀壞以及變化中的意義,也就是“物之生命”。
本叢書中的各緝意在引進第三個研究和理解藝術品的角度,即從其材料或質料出發(fā),也就是本輯標題中的“物性”。“物性”這個概念常被定義為客觀物質固有的性質和特征,但就如本輯中首篇文章提出的,對于非實用性的紀念碑建筑和更大量的藝術品來說,它們的首要目的是承載紀念性和象征意義、滿足人們的精神和審美需要,其價值體現在精神層面而非物質層面上。用以制作這些特殊物品和建筑物的材料也不僅僅在于其物質性能,而往往由于它們可以引起特殊的感知和感悟,以滿足對美的追求和其他種類的精神需要。即使是以通常材料制作的藝術品和建筑物,也會通過材料的對比和配合,引出精神層面上的意義。本輯所說的“物性”因此包含兩個不可分割的方面,一是用以制作藝術品和建筑物的物質材料(material);二是材料在意識形態(tài)和審美層次上的“質量”(quality) !安馁|”一詞綜合了這兩個方面,同時指涉著藝術品的“材”和“質”。
巫鴻,著名美術史家、藝評家、策展人,美國國家文理學院終身院士。現任芝加哥大學美術史系和東亞語言文化系講座教授、東亞藝術研究中心主任。主要著作有 《武梁祠:中國古代畫像藝術的思想性》《中國古代美術和建筑中的“紀念碑性”》《重屏:中國繪面的媒介和表現》《黃泉下的美術:宏觀中國古代墓葬》《廢墟的故事:中國美術和視覺文化中的“在場”與“缺席”》《“空間”的美術史》《中國繪面中的“女性空間”》《空間的敦煌:走進莫高窟》《中國繪畫 : 遠古至唐》等。
林偉正,芝加哥大學藝術史系副教授、博士生導師。主要研究方向為中國佛教美術、墓葬美術、中國建筑史等。《亞洲藝術檔案》(Archives of Asian Art)雜志特邀審稿人。著有《建筑靈山:中國五臺山的佛教建筑》等。
劉禮紅。密西根大學藝術史系莎莉•邁克爾遜•戴維森(Sally Michelson Davidson)中國文化與藝術講席教授暨藝術史系助理教授,紐約大學藝術史博士。研究領域包括中國藝術史(以明清書畫為主)、早期現代中國與歐洲藝術與物質文化交流、絲綢之路藝術、藝術史與科技史的互動、藝術史學理論。
黃愛倫,美國加州帕薩迪那藝術中心設計學院副教授,耶魯大學獲得學士學位,加州大學圣地亞哥分校獲得博士學位。研究領域包括藝術、科學和材料之間的關系,重點關注中國的設計和物質文化領域。
001 前言
005 巫鴻 I“材質”與中國藝術的起源
033 林偉正 Ⅱ 萬佛:中國中古佛像材質的思考
075 劉禮紅 III玻璃之靈暈:兼論容器的物質氛圍
131 黃愛倫 IV 轉化的藝術:清代瓷器中窯變釉的再造
173 巫鴻 V當代中國藝術中的“材質藝術”
225 圖版目錄