本書為戲劇評論文章合集。全書精選作者多年來創(chuàng)作的針對國內外現當代戲劇作品的評論文章60余篇，評論所涉劇目豐富，涵蓋話劇、戲曲、舞劇、音樂劇等多種戲劇門類。作者長期觀摩各類戲劇，具有豐富的心得與體會，根據所觀劇目的類型，全書分為話劇類、戲曲類、歌舞類評論三個板塊，分別論述，類目清晰。收錄的文章在創(chuàng)作上秉持實事求是的原則，既有專業(yè)的劇評視野，又保持了客觀的立場，呈現坦誠、率真的風格，也從一個側面反映了近年來戲劇文藝發(fā)展之現狀。
《幕間閑話》一書為作者個人戲劇評論文章合集。全書精選作者多年來創(chuàng)作的針對國內外現當代戲劇作品的評論文章60余篇，評論所涉劇目豐富，涵蓋話劇、戲曲、舞劇、音樂劇等多種戲劇門類。 作者的文字沒有太多深奧的戲劇理論，也非學術論文的架構，卻一針見血，一語中的，風格獨特。
是閑話，是諍言 王曉菁 萊辛一部《漢堡劇評 》，幾乎成了德國現實主 義戲劇的奠基石。赫赫有 名的文學大家歌德、席勒 、海涅等都受過這部著作 的滋養(yǎng)，現代戲劇大師布 萊希特也從中為他的“史 詩劇”理論找到了許多論 據，可見其影響之深遠。 在戲劇史中，評論家 有著不可磨滅的功績。除 了萊辛，狄德羅、蕭伯納 等也都是由戲劇評論入手 ，隨即成為偉大的戲劇家 ，推動著戲劇理論和實驗 的向前發(fā)展�？梢哉f，創(chuàng) 作和評論是相輔相成，沒 有創(chuàng)作就沒有評論，沒有 評論也很難激發(fā)好的創(chuàng)作 。有價值的劇評絕非是可 有可無的“馬后炮”，而是 一盞高擎的明燈，可以照 亮藝術創(chuàng)作的發(fā)展方向。 但，要寫出這樣的劇 評確實相當難。首先需要 劇評者敏銳的藝術審美能 力和精湛的文字表達能力 ，否則不是一知半解的指 手畫腳，便是一頭扎進理 論窠臼的不知所云。而更 難的是，劇評者需要保持 冷靜獨立的客觀立場，這 在我們關系錯綜復雜的人 情社會里相當不容易。 所以，當寧波市文化 旅游研究院把一群熱愛戲 劇藝術的人聚集起來組成 “寧波有戲”青年劇評團時 ，大家不為功利，只為愛 好，樂此不疲地一起看戲 評戲，寫出一篇篇有質量 的劇評，真是令人非常欣 喜的。而其中的佼佼者， 非岑穎莫屬。 岑穎是一位在百年名 校執(zhí)教的優(yōu)秀語文老師， 對戲劇藝術可謂是一往情 深。目前優(yōu)秀的舞臺作品 票價不菲，平時清雅樸素 的她在這方面經常是“一 擲千金”，甚至不惜高價 購買好的座位，只想以最 好的狀態(tài)來體驗戲劇之美 。 岑穎有著深厚文學底 子，和大量觀劇經驗，而 作為圈外人，她又是以一 個觀眾的身份和戲劇結緣 ，這恰恰使她有著非主流 的位置和立場，對戲劇的 評價能更理性，更獨立， 不受干擾，保持住自己的 敏感體驗和真誠感受，所 以，她的劇評是相當珍貴 和有價值的。 有句老話說，外行看 熱鬧，內行看門道。她的 文字，或許沒有太多深奧 的戲劇理論，也非學術論 文的架構，卻往往一針見 血，一語中的，風格獨特 。她對每出戲的評論看似 淺易，實則內行；看似閑 話，實則諍言。這“不在 廬山中”的諍言，不但可 以幫一起看劇的觀眾看出 門道，也能讓創(chuàng)作者更好 地“識得廬山真面目”，促 進藝術提升。事實上，岑 穎也多次作為專業(yè)劇團的 特邀人員，參加他們新劇 目的研討，她的意見和建 議也被相當看重。 這本集子不僅是對岑 穎個人藝術審美的肯定， 更是對熱愛戲劇的青年劇 評人群體的鼓勵。期待以 后有越來越多這樣的“閑 話諍言”被聽到，被認可 ，被借鑒！
岑穎，中學高級教師，戲劇愛好者。浙江省文藝評論家協(xié)會會員，浙江省戲劇家協(xié)會會員，寧波市文藝評論家協(xié)會理事，“寧波市文藝評論獎”獲得者。業(yè)余從事戲劇評論寫作多年，為“寧波有戲”劇評社骨干成員，常年在多種紙媒和新媒體上發(fā)表戲劇評論。長期通過開設戲劇選修課、輔導學生戲劇社團等方式，進行校園戲劇普及工作，為寧波市文化旅游研究院特聘“校園劇社指導專家”。
第一輯 座中常有劇中人
笑登戲臺嘆悲涼——話劇《戲臺》觀后記
“萎縮”的巨作——話劇《平凡的世界》觀后記
尋找一種恰如其分的表達(外一篇)——話劇《葉甫蓋尼·奧涅金》觀后記
舞動的抒情——《被嫌棄的松子的一生》觀后記
當名著“站”上舞臺——話劇《四世同堂》觀后隨記
里馬斯·圖米納斯的“奇幻樂園”——話劇《欽差大臣》觀后記
也該說“大話”——話劇《大江東去》觀后記
輕靈而肅穆，冷峻而溫暖——以色列卡梅爾劇團《安魂曲》觀后記
悲喜癡人悲喜夢——話劇《秀才與劊子手》觀后記
“輕”“重”博弈下的潰敗——話劇《白鹿原》改編遺憾之我見
冬之旅，夜深沉——話劇《冬之旅》觀后記
云淡風輕，內里乾坤——觀話劇《德齡與慈禧》
從“偷情”到溫情——話劇《明年此時》觀后隨記
別致真實細膩深刻——話劇《尷尬》觀后隨記
活著，還是不活？這是個問題——話劇《枕頭人》觀后記
同看，人世間實實在在的日子——話劇《鋼的琴》觀后記
“假面”隨想——話劇《假面舞會》觀后記
今夜，無人生還——話劇《無人生還》觀后隨記
世界很大，容不下一個“安托南·阿爾托樂園”——話劇《“龍”的憂郁》觀后隨記
得之輕靈，失之松散——話劇《聊齋》觀后隨記
迷失在形體中——話劇《浮士德》觀后記
讓“天使”回歸“人間”——觀話劇《生命密碼》
第二輯 恁地春色如許
藝術創(chuàng)新，切莫丟棄生命基因——由昆劇《獅吼記》想到的
“焚香”雜議——秦腔《焚香記》觀后記
要“活兒”，還是要“文學”？——《紅鬃烈馬》觀后隨記
戲曲“現代化”改革雜議
戲詞漫說——一場“雷詞大賽”引發(fā)的思考
“老戲新演”之我見——從《孔雀東南飛》的觀演說起
從《椅子》的“尷尬”看西方作品的“漢化”——昆劇《椅子》觀后記
雷霆之下，過猶不及——甬劇《雷雨》觀后
凡鳥之殤——越劇《鳳姐》觀后記
俚俗的高雅——2016上海小劇場戲曲節(jié)之梨園戲觀后記
你最好的樣子，就是你本來的樣子——甌劇《高機與吳三春》觀后記
木棉盛放別樣紅——“小劇種劇目展演”婺劇場觀后記
拔劍四顧心茫然——“小劇種劇目展演”寧海平調場觀后記
還是得看真功夫——越劇《鹿鼎記》觀后記
半部佳作說人心——越劇《洗心記》之我見
還需自己“掙”飯吃——梨園戲《朱買臣》《呂蒙正》觀演隨記
當求“邏輯”與“人物”的突破——越劇《藏書樓》觀后記
把“根”留住——浙江省“天下第一團”折子戲匯演專場觀后記
把“咕嘟咕嘟”的粉紅泡泡還給我！——觀蘇州昆劇院《玉簪記》
“共鳴語境”何處來？——新《梁�！犯木幹乙�
“楓葉”難“紅”，是誰的鍋？——越劇《楓葉如花》觀后記
粉黛何以英雄膽？——越劇《紅玉》觀后隨記
“舊酒”也能飄“新香”——越劇《結發(fā)夫妻》觀后記
“今昔”之敗——婺劇《血路芳華》觀后隨記
以邏輯沖破藝術虛假的窠臼——《我的娘姨我的娘》觀后記
生人作死別，恨恨那可論——越劇《孔雀東南飛》改編之我見
有“醫(yī)”無類，親疏皆同——越劇《仁醫(yī)寸心》觀后記
第三輯 桃李聽笙歌
舞蹈語匯如何講述諜戰(zhàn)故事——舞劇《永不消逝的電波》觀后記
人物至上：傾聽內心的聲音——再遇舞劇《永不消逝的電波》
純粹、細膩、有格調——舞劇《花木蘭》觀后記
望千年，魂不散——舞劇《只此青綠》中的傳統(tǒng)文化精神
尋找屬于自己的路——音樂劇《搖滾年代》觀后記
以情感邏輯尋求情感共鳴——原創(chuàng)音樂劇《趙氏孤兒》觀后記
從小說到舞臺——音樂劇《白夜行》改編之我見
挖掘真正的戲劇性——音樂劇《面試》觀后隨記
比起故事，“酒”更重要——現代舞劇《句章》觀后記
生命的熱度——《云南的響聲》觀后記
“輕盈”之得，“克制”之失——舞劇《杜甫》之說長道短
要一點柔軟——舞劇《大飯店》觀后記
后記
笑登戲臺嘆悲涼——話劇《戲臺》觀后記
《戲臺》是2016年就來過寧波的戲。那時雖然才1月份，看完之后，朋友之間卻都欣然交流道：年度最佳話劇已然誕生。
將近四年過去，二度觀演，依然覺得這是一部有別于當下話劇舞臺上諸多平庸之作的好戲。
它當然是一部喜劇，觀眾濟濟一堂，笑聲掌聲不斷。但越往后，你越能體會到它嚴肅的創(chuàng)作態(tài)度。不同于電視小品對作品“笑果”的諂媚追逐，它并不以逗人發(fā)笑為終極目的，它的喜劇表征下，藏著悲劇的內核。編導冷眼看世界，熱淚流心底，嬉笑怒罵間，說盡強權之下小人物的無奈與悲涼。“侯喜亭”們不是沒有脊骨，但血肉之軀經不起槍打炮擊，終歸屈服于手握槍桿的“棒槌”。在強權（而武力是極致的強權）面前，能堅持尊嚴與風骨的都是英雄。但英雄是少數，是理想；而絕大多數人都是小人物，要養(yǎng)老育小，掙錢活命，不得不矮檐下低頭，這是殘酷的現實。作品并不是只有倔強冷酷的批判與嘲諷面孔，還帶著一絲對這類小人物悲憫的溫情。末了，“戲臺”幕啟，“楚霸王”凄然唱道：“槍挑了漢營中數員上將，雖英勇怎提防十面埋藏……”侯班主獨坐后臺，喟然嘆之，是對金老板身上功夫的贊譽，對梨園行規(guī)則的嘆服，亦是現實壓迫下對尊嚴與風骨難以企及的悲鳴。當卑微如螻蟻的“小”命運，在“城頭變幻大王旗”的荒唐“大”背景里四處碰壁，卑躬屈膝，由此而產生的憤懣與悲涼令人動容。全劇兩個半小時，樸實而有鋒芒，包袱一一抖來，都在為這一刻蓄勢，終至水到渠成，可謂悲愴至極！
《戲臺》的演出現場，有著飽滿的氣場。這種飽滿來自充滿張力的戲劇矛盾和生動到位的人物塑造。劇作圍繞五慶班在京的《霸王別姬》上演事件推進矛盾。小到戲演還是不演，給八爺演還是給大帥演，劉瑾的袍子穿還是不穿，霸王的結局改還是不改；大到求生還是向死，面對強權堅持原則還是低頭妥協(xié)……矛盾尖銳，無處不在，一波未平一波又起，環(huán)環(huán)相扣，非常飽滿。
這些大大小小的矛盾，先后在多個人物命運的碰撞中逐層推進。愣里愣氣、沒見過大世面的“大嗓兒”，膽小惶恐、四下周旋的侯喜亭，表面天真的笑面虎洪大帥，不知天高地厚的“地頭蛇”劉八爺，見風使舵的處長徐明禮……紛紛登場，無一不到位�；蛟S演的場次多了，喜劇本身又比較夸張，難免有一些演員在表演上帶著小品的痕跡，略“油”略“過”，但編劇與導演交代給觀眾的，都自然鮮明，頗為飽滿。因此，《戲臺》合該得到一個充盈飽滿的氣場。
唯一顯得單薄的是六姨太。她是“偷腥的貓兒”，作為重要的情節(jié)推動者，在形象上更多地呈現了熱情放蕩、醉生夢死的一面。但她同樣是生存鏈底層的可憐人，作為劇中唯一一名女性，她的困窘與悲苦如果可以得到充實與豐滿，必定會對人物關系的構建和主旨的呈現產生更多積極的正面影響。
印象最為深刻的，是劇作奇巧的構思。編劇小中見大，把強權對規(guī)則的破壞與對底層人的壓迫，下放至一個小小的戲園子和戲班。遭破壞的規(guī)則，微化為梨園行的規(guī)矩；遭壓迫的弱者，具象為戲園戲班中的成員。梨園行規(guī)矩多而嚴：衣箱不能亂坐，衣服不能亂穿，臉不能亂勾，亮相不能亮反……“寧穿破，不穿錯”，是梨園行當的底線。但在強權面前，底線不得不突破，而被迫所為之事，則更在底線之下！讓誰演霸王誰就得演，說誰唱得好誰就是好，即便對方把京戲唱成了河北落子。在強權面前，霸王也不得不穿上太監(jiān)劉瑾的袍子，最終還要逃生過江，東山再起，可謂指鹿為馬，荒唐可笑至極。不看戲曲的觀眾可能不容易體會劇中人物對于梨園規(guī)矩的堅持，而熟諳戲曲的觀眾，卻可獲得更多深可琢磨的意味。但即便沒有這一點看戲曲的基礎，為沉重的現實而不得不屈己奔波的觀眾，難道就不會生出一點心有戚戚的凄惶感嗎？
戲中多有人物架構與情節(jié)上的巧妙呼應。兩個“霸王”，你上我下，我上你下，并不產生正面接觸，只通過六姨太發(fā)生關聯(lián)，既有技藝精疏的對比，又有同為底層人的身份上的呼應。而在情節(jié)上，兩人前后與六姨太偷情、前后上臺飾演霸王，還有“大嗓兒”遭被劁威脅與被逼穿上太監(jiān)劉瑾的袍子等等諸多情節(jié)與細節(jié)上的呼應，則又使劇情跌宕，結構嚴謹，產生了很好的喜劇效果。
這種巧勁也用在戲劇矛盾的解決中。戲中八爺與洪大帥看戲之爭，是洪大帥一槍解決的；京劇總唱成河北落子的矛盾，是洪大帥的贊賞解決的；洪大帥要改戲而金嘯天上臺時不知被迫改戲之要求的危機，是又一個軍閥攻入京城而解決的——幾乎所有矛盾，在層層鋪陳蓄勢到頂點之后，都以這樣一種出乎意料而又在情理之中的方式，四兩撥千斤地解決，過程之“重”與結局之“輕”的對比，巧妙而不刻意，讓人忍俊不禁。
一出戲，總有幕起幕落。但好的作品卻能因其風骨與水準，沖破時間的幕簾。相信若干年后，觀眾還會愿意坐在臺下，給予《戲臺》一個飽滿的氣場。
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