第一章 電影音樂發(fā)展歷程


本章內(nèi)容為電影音樂發(fā)展歷程，主要從四個方行介紹，分別為從無聲電影到有聲電影、電影音樂的誕生、國外電影音樂的發(fā)展、國內(nèi)電影音樂的發(fā)展。


節(jié)從無聲電影到有聲電影


一、無聲電影


正如人們經(jīng)常提到的，電影從來都不是無聲的：從1紀90年代到世紀年代末，作為成熟媒介的所謂“默片”，就已經(jīng)將聲音作為電影觀影體驗中至關(guān)重要的組成部分。在早期電影中，運用現(xiàn)場音樂伴奏只是電影放映商在諸多聲音選項中的一種選擇；然而人們對“默片”末期（約19-1929）所特有的精美音樂規(guī)則的熟悉往往導(dǎo)致一種假設(shè)，即認為音樂曾被重復(fù)使用在美學(xué)上是可被接受的，認為此前音樂就已經(jīng)持續(xù)存在且符合美學(xué)理念。正如學(xué)者瑞克·阿特曼所說，在電影的早期（約1895—1913）發(fā)展中，雜亂無章的聲音元素在電影放映中并不罕見。然而，直到世紀年代初，電影作曲的先驅(qū)·貝農(nóng)不懼反駁地斷言：“讓影片無聲放映是需要嚴厲譴責的、不可原諒的錯誤，無論在什么樣的情況下，影片都不應(yīng)該在無聲中開始�！�


阿特曼的細致研究表明：無聲電影事實上只在某些時候是無聲的，并且不會打擾到觀眾。在19和世紀之交，影院中觀眾的噪聲和對影片的直接參與遠比現(xiàn)在西方影院中的狀況突出得多，因此，在某種程度上觀眾感受到的電影從來都不是無聲的。世紀60年代，當美國近代藝術(shù)家安迪·沃霍爾制作出幾乎靜態(tài)的無聲電影時，就曾設(shè)想觀眾會發(fā)出聲音，以此參與到藝術(shù)創(chuàng)作中來。如今，盡管觀眾在劇院中發(fā)出的噪聲有所減少，但在影片的觀影體驗中還是保留了一部分，是在印度，這種現(xiàn)象尤為明顯。強烈希望掩蔽或減少觀眾噪聲是眾多合理原因中的一種，有些是實際的，有些是為了審美——這一觀點的提出解釋了那些伴隨默片放映的聲音元素存在的合理性。


在早期電影中加人聲音的另一個原因是掩蓋那些放映場地內(nèi)外突然發(fā)出的噪聲括路過車輛的聲音和放映機發(fā)出的分散觀眾注意力的嗡嗡聲。常見的現(xiàn)代電影放映機仍然會產(chǎn)生一定程度的噪聲：美國實驗電影制作人·布拉克黑奇曾經(jīng)試圖在世紀50年代出真正的無聲電影，這被證明是不可能的，他忽視了一個事實，觀眾實際上從來不能在無聲的環(huán)境下觀看他的電影，因為放映機的聲會出現(xiàn)。一些早期的放映機在投放市場售賣時，機器的安靜性能也成為賣點。對于電影音樂的起源而言，掩蓋放映機的噪聲問題是一種被過度吹噓、不令人信服的理由。正如德國電影理論家西格弗里德·克拉考爾所指出的那樣：這個解釋是站不住腳的，聒噪的放映機很快就從觀眾席移開（移到放映室），然而音樂卻頑強地保留了下來。


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