入21世紀以來，盡管中國各個音樂院校作曲系本科教學階段的作曲與作曲技術理論課程設置基本上還是“1+4”模式，即“主課”輔以“四大件”（和聲、復調、曲式、配器），以此為基礎的作曲及作曲理論各專業(yè)方向研究生教學階段的“專業(yè)學分”課程設置也尚未形成系統(tǒng)化、標準化、規(guī)范化，但從作曲與作曲技術理論領域的學術研究和學位論文的選題來看，納入現代音樂分析范疇的文字著述激增，不只是作曲及和聲專業(yè)方向，曲式、復調，甚至是配器專業(yè)方向的論文如不在其中添加適量論及“音高組織”“數理結構”的內容，似乎在學術及理論層次上就不具“前沿性”，不夠“高、大、上”。這樣一來，以講授“風尚時期”（common practice period）經典作品創(chuàng)作技法為內容的傳統(tǒng)作曲技術理論課程（“四大件”）似乎成了“學以致學，用以何用”的“八股”條文，而其對于作曲課的更是“隔靴搔癢”。


因此，建立與完善以能夠體現當代藝術音樂創(chuàng)作特征的作曲教學為中心的，新的作曲技術理論教學體系勢在必行，而這個新的教學體系中的核心課程應該就是“音樂分析”，一種對于音樂作品，是世紀中的經典作品，從內在結構到外部形態(tài)，適度延伸到其形成過程至感知過程的多視角的分析。


目前我們對于建設（而非建立）“音樂分析學科”的必要性的認識基本上是一致的，但對于這個“學科”的目的性的理解卻各不相同，甚至多有風馬牛不相及。


“音樂分析”（musical analysis）所要回答的問題即“這個音樂是如何產生的？”（How does this music work？）。但是“四大家族”（作曲家、音樂學家、音樂表演家與音樂家）由于分析的目的各不相同，回答這個問題的方法及給出的結論當然也是各種各樣的。


如下文字僅從作曲教學與創(chuàng)作實踐的角度，說說我對“音樂分析學科”學術目的性的理解，聊以為序。