還是出印譜了。然而一想到吳熙載六十年刻印萬計，從未留一譜，自知不足存爾的話，總是汗顏。有朋友說，于事不可太認真，涉想不可太迂腐，否則一事無成。想想也對。

我本淘氣，幼時家庭的變故，讓我變得孤僻、沉默，常避開熱鬧獨來獨往。學刻印是受桑愉先生的影響，也契合我的心性。桑愉先生是我小學時的班主任，多才多藝，我很敬佩他。開始我對如何刻印一無所知。斷鋸條磨就用膠布包纏的刀和鄰家阿根幫著從漆器廠門外廢料垃圾堆中撿來的邊角石料，就是我早的工具材料了。學習的樣式是老街北頭一位留著山羊胡、戴著老光鏡，名叫伴梅的刻字先生粘貼在玻璃小櫥內(nèi)的印蛻。記得我還用這類樣式給居民區(qū)主任刻過章，他說批條子用。正規(guī)的印學知識是后來從桑愉先生贈我的《怎樣刻印章》這本書中獲得的。

我刻印是從流派入手的。開始喜歡齊白石大開大合的藝術風格，但前輩老師們都反對，后改學吳讓之，還算有模樣。那時我為高二適先生刻證草圣齋巨印，與桑愉先生一起應《西泠藝叢》約稿刻總理詩句是傷心秋又到，應魏之禎先生之命為程千帆先生刻敢災梨棗亦英雄，都是吳讓之風格。后來魏之禎先生在香港《文匯報》上介紹揚州篆刻時，還特意寫了流風余韻，至今不墜的話，認同我對吳讓之的解讀。高二適先生也寫詩褒獎和鼓勵：廣陵人道雙南金，一是姜生一蔣生。勤拂篋塵看繆篆，為君著意一先鳴。

往事如煙。年齡漸長，想法也多了起來。外面的世界很精彩，不知不覺對篆刻的概念有了新的理解，對流行的印風并不排斥，甚至從中還得到不少啟示。根植傳統(tǒng)，立足當代，歌古調(diào)、用新腔，漸漸成了我的理想和追求。為此，我由流溯源，游心三代、兩漢、六朝，尤其鐘情兩漢，無論印內(nèi)印外的信息都悉心網(wǎng)羅。漢印、漢篆、漢碑額、漢金文、漢磚瓦、漢簡牘、漢封泥所展現(xiàn)出的寬宏、瑰麗、奇古之美常讓我驚嘆不已，也給了我無盡的遐想。

我的創(chuàng)作常常是即興的。望文生意，觸景致情，似非而是的幻象、靈光一現(xiàn)的模糊會瞬間在腦海中掠過，它常常就是我作品的雛形，又無固定的樣式。而當把記憶和感覺付諸體現(xiàn)時，一切又變得那樣的具體和清晰。筆與墨、刀與石、形與線在方寸之間交織、碰撞，我忘懷其間，神與物游，激情在石屑中流淌，心象在沙泥下定格。即興的得失難以預料，常有出人意表的精彩，每當此時便自色飛，心中快充盈。這是一種享受，沒有其他可以模擬。也有很多時候，我仿佛馳騁在荒寂的高原信馬由韁，又仿佛逐浪于浩瀚的大海按劍掣鯨，然而疏放和清狂并未收獲預想。雖然如此，身臨其境的淋漓痛快也足以讓我釋懷。

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