《流行歌曲寫作十八講》用帶有文學色彩的筆調(diào)，流暢的語境，典型的譜例，將歌曲寫作單一的技法，程式的理念變得鮮活，靈動，時尚。流行音樂不但屬于時下年輕心動的人們，更屬于未來新新人類。
當今流行歌曲寫作技術與創(chuàng)作理念已不再受傳統(tǒng)作曲技法及思維模式所制約，正探索性地走向一條自由創(chuàng)新發(fā)展的新路。
從音樂創(chuàng)作技術來說，流行音樂是流速最快、變數(shù)最多的藝術形式。流行歌曲寫作在承襲傳統(tǒng)作曲理論技法基礎上，吸納了現(xiàn)代科學技術，從電腦音樂創(chuàng)作到數(shù)字錄音制作，將中西方傳統(tǒng)音樂、古典音樂、民族民間音樂、現(xiàn)代與流行音樂分解后重新組合起來。
從音樂創(chuàng)作理念來講，流行歌曲寫作是鏈接歌手、媒體、大眾情結(jié)的紐帶，是大眾媒體、娛樂行業(yè)的透視鏡，透析流行音樂文化的多元走勢，用更多優(yōu)秀的新作來疏通我們時代的發(fā)展脈絡，詮釋社會生活的意義本質(zhì)，升華人們生命的快樂指數(shù)。
流行歌曲寫作作為一門新的專業(yè)課程，現(xiàn)已在一些音樂藝術院校開設。本書是在編者多年教學實踐的基礎上，對原有講稿進一步修訂擴充，使其更適用于音樂院校作曲與音樂制作專業(yè)的學生以及眾多喜愛流行歌曲寫作的年輕人學習和使用。
本書分為上下篇兩部分，上篇寫作技法為“解”；下篇寫作理念為“析”。
上篇為寫作技法篇：通過對音樂的基因、流線、脈搏、結(jié)構(gòu)、關節(jié)、色彩、表現(xiàn)、高潮、記憶點、風格等大量譜例的講解，使學習者掌握流行歌曲寫作的基本方法和實用的創(chuàng)作手段，表現(xiàn)流行歌曲的個性特點和形態(tài)特征。
下篇為寫作理念篇：通過對音樂的感覺、沖動、理性、境界、源流、嫁接、流程、接口、文學等大量例證的分析，使學習者明晰如何提升流行歌曲的品位，怎樣運作原創(chuàng)作品的傳播、推廣及進入市場并產(chǎn)生效應。本書力求以新的視角，將流行歌曲寫作技法與寫作理念架構(gòu)、整合。意在強調(diào)寫作技法要有寫作理念的牽引，而寫作理念要靠寫作技法的支撐，二者相輔相成。讓喜愛流行歌曲寫作的年輕朋友步人一條寫作技法與寫作理念同構(gòu)的快捷通道。本書試圖使用帶有文學色彩的筆調(diào)、流暢的語境、典型的譜例，將歌曲寫作單一的技法、程式的理念變得鮮活、靈動、時尚、流行，使之更貼近時下青年人讀書的習性與心境。
流行歌曲寫作看似簡單、易學，但是若想寫出受大眾喜愛且被廣為傳唱的好歌，既非簡單，亦不容易。因此，不要怕別人說流行歌曲寫作是低端產(chǎn)品，以大眾音樂文化所需為本，這是流行歌曲寫作的方向，也是流行音樂人集結(jié)、匯流之走向。流行音樂不但屬于時下年輕心動的人們，更屬于未來新新人類。
上篇 寫作技法篇
第一講 音樂的基因——動機的生成與主題樂句的寫作
第一節(jié) 動機的生成
一、認識動機
二、動機的音程與節(jié)奏特性
三、動機生成常用方法
第二節(jié) 主題樂句的寫作
一、認識主題樂句
二、主題樂句的類型及表現(xiàn)特征
第二講 音樂的流線——旋律線條的類型特征及運用
第一節(jié) 旋律線條的類型
一、認識旋律線
二、旋律線條的類型及表現(xiàn)特征
第二節(jié) 各類旋律線條的運用
一、直線型旋律線條的運用
二、曲線型旋律線條的運用
三、斜線型旋律線條的運用
四、線條對比交織的運用
第三講 音樂的脈搏——節(jié)奏的類型及節(jié)奏節(jié)拍的運用
第一節(jié) 節(jié)奏的類型
一、認識節(jié)奏
二、常用的節(jié)奏類型與節(jié)拍重音的形式
第二節(jié) 節(jié)奏、節(jié)拍的運用
一、均等鏈條型節(jié)奏
二、分節(jié)鏈條型節(jié)奏
三、切分節(jié)奏
四、弱拍、弱起、休止拍
五、變節(jié)奏與變節(jié)拍
第四講 音樂的結(jié)構(gòu)——樂句、樂段的構(gòu)成及曲式運用
第一節(jié) 音樂結(jié)構(gòu)與曲式基本概念
一、認識音樂結(jié)構(gòu)
二、曲式的基本概念
三、流行歌曲常見曲式類型
第二節(jié) 曲式結(jié)構(gòu)的運用
一、對稱結(jié)構(gòu)的運用
二、不對稱結(jié)構(gòu)的運用
三、特殊性結(jié)構(gòu)的運用
第五講 音樂的關節(jié)——前奏、間奏、尾聲的功能
第一節(jié) 前奏、間奏、尾聲的作用及設計思路
一、前奏、間奏、尾聲的作用
二、前奏、間奏、尾聲的設計思路
第二節(jié) 前奏、間奏、尾聲設計類型
一、前奏的類型
二、間奏的類型
三、尾聲的類型
第六講 音樂的色彩——調(diào)式、調(diào)性的運用
第一節(jié) 調(diào)式的基本知識
一、什么是調(diào)式
二、調(diào)式的功能與色彩
第二節(jié) 各類調(diào)式的運用與轉(zhuǎn)調(diào)的手段
一、調(diào)式的運用
二、調(diào)式轉(zhuǎn)換
三、轉(zhuǎn)調(diào)的類型與方法
第七講 音樂的表現(xiàn)——旋律重復與對比的表現(xiàn)手段
第一節(jié) 音樂表現(xiàn)的手法及原則
一、旋律發(fā)展的手法及原則
二、重復手法的運用
第二節(jié) 對比手法及模進的運用
一、各類對比手法的運用
二、模進的運用
第八講 音樂的激情——高潮的設置
第一節(jié) 高潮形成的手法
一、高潮的意義及構(gòu)成因素
二、高潮的形成
第二節(jié) 高潮設置的部位
一、高潮形成在引子、前奏
二、高潮形成在主題樂句、樂段
三、高潮形成在間奏、尾聲
第九講 音樂的記憶點——記憶點的設計
第一節(jié) 何為音樂記憶點
一、音樂記憶點的特征
二、音樂記憶點的類型
第二節(jié) 記憶點常用設計手段
一、強調(diào)記憶點
二、尋找記憶點
二、巧妙設置記憶點
第十講 音樂的風格——歌手唱法與創(chuàng)作風格
第一節(jié) 流行聲樂與歌手及創(chuàng)作風格的認識
一、流行聲樂的認識
二、歌手聲線、聲波、聲態(tài)、聲區(qū)的認識
三、演唱方法與創(chuàng)作風格的認識
第二節(jié) 歐美風格及中國風格概覽
一、爵士樂風格
二、搖滾樂風格
三、鄉(xiāng)村音樂風格
四、中國流行歌曲創(chuàng)作風格
下篇 寫作理念篇
第十一講 音樂的感覺——感覺的生成與調(diào)動
第一節(jié) 感覺的生成與創(chuàng)作的關系
一、心動的感覺與創(chuàng)作感覺
二、感覺的評價傳遞及多重合力的關系
第二節(jié) 感覺的調(diào)動與喚起
一、全方位調(diào)動感覺
二、喚起真心感覺
第十二講 音樂的沖動——沖動、靈感與激情的表現(xiàn)
第一節(jié) 沖動、靈感與激情
一、沖動與靈感的特性
二、沖動與激情的效應
第二節(jié) 沖動的表現(xiàn)手段與情緒的表達
一、沖動的表現(xiàn)手段
二、沖動情緒的表達
第十三講 音樂的理性與境界——感性、理性與造境寫境
第一節(jié) 音樂的理性
一、音樂人的理性
二、音樂感性與理性的關系
三、理性思維整合手段的運用
第二節(jié) 音樂的境界
一、境界的俗與雅
二、有我之境與無我之境
三、造境與寫境
第十四講 音樂的源流——民歌與地域特征
第一節(jié) 音樂源流的融匯
一、民族民間音樂的種類
二、民歌的運用
三、第二節(jié) 音樂源流的拓深
一、地域風格與體裁形式
二、民族風情與民歌個性
第十五講 音樂的嫁接——嫁接優(yōu)選理念與技術手段
第一節(jié) 音樂嫁接的理念與優(yōu)選
一、音樂嫁接的理念
二、嫁接優(yōu)選法
第二節(jié) 嫁接的形式與技術手段
一、本土嫁接與異域嫁接
二、嫁接形式與歐美風格流派的形成
三、嫁接的技術手段
第十六講 音樂的文學——有關歌詞的三言兩語
第一節(jié) 歌詞的題材及類型
一、歌詞的題材
二、題材的類型
第二節(jié) 歌名的設計及詞曲先后方式
一、歌名的設計
二、詞曲創(chuàng)作的先后方式
第三節(jié) 流行句與閃光點的設計
一、設置在主歌部位
二、設置在副歌部位
第十七講 音樂的流程——歌詞、歌手的選擇與錄音制作
第一節(jié) “一條龍”的創(chuàng)作流程
一、創(chuàng)作、制作流程的環(huán)節(jié)
二、歌詞的選擇
三、歌手的選擇
第二節(jié) “一條龍”的制作流程
一、“唱樣”的作用
二、唱片錄制流程
三、MIDI的形式與空間
第十八講 音樂的接口——唱片舞臺與影視媒體網(wǎng)絡
第一節(jié) 唱片、影視的多種接口
一、唱片單曲的市場接口
二、影視媒體、晚會的綜藝接口
三、廣告、企業(yè)歌曲的實用接口
第二節(jié) 鏈接網(wǎng)絡媒體的自由接口
一、網(wǎng)絡接口的快捷性與前沿性
二、網(wǎng)絡接口的開放性與大眾性
后記
曲線型聲波特點是，有較大的軟的顫音構(gòu)成歌唱性，能較好地駕馭富有旋律型的流行歌曲，尤其是鄉(xiāng)村民謠類、新民歌以及許多影視歌曲。
比如西方的史翠珊·芭芭拉、胡里奧、惠特尼·休斯敦，內(nèi)地的劉歡、毛阿敏、韋唯、蘇紅、程琳、楊鈺瑩、杭天琪、范琳琳、胡月、毛寧、解曉東、江濤等。港臺歌手最典型的是鄧麗君，他們的音波特點都是以曲線型柔性為主，而喜歡此類型的聽眾，年齡層次較寬，包括中老年人，也有相當一部分年輕人。
從20世紀30年代到世紀末流傳的歌曲作品中，大多數(shù)是適合于曲線型演唱類型的。以《四季歌》到《香港之戀》，從《小村之戀》到《東方之珠》，從《軍港之夜》到《黃土高坡》，從《思念》到《愛情鳥》，從《媽媽的吻》到《籬笆墻的影子》等，我們不難看出曲線型的聲波振動形態(tài)是作品流行的最為重要的支柱。
直線型聲波特點是，沒有明顯的顫音，氣息流動較直，振動的聲音較單純，有顫音也是細小而較快，善于運用在敘述型歌曲或喊腔型歌曲之中。比如搖滾類歌曲、城市民謠。代表歌手有內(nèi)地的崔健、張楚、汪峰、田震、那英、韓紅，還有港臺蘇芮、王菲、齊秦、趙傳等歌手都屬于直線型聲波。幾乎所有歐美的搖滾樂歌手都是直線型聲波。而大量搖滾歌曲也都帶有敘述、喊腔的直線屬性。
我們之所以解剖聲音，從聲波角度研究人聲歌唱特點，就是為了界定歌唱者的聲線，使之有一個大體的分類。只有在理論上分清歌手的特點，方能準確地對歌手聲線定位。有針對性地為其量身度曲，定向?qū)懽鳌?br> 3.聲態(tài)
聲態(tài)即每一個歌唱者自然、自我的聲音狀態(tài)。不同聲態(tài)能形成個性化的演唱。
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