《19世紀(jì)的音樂(lè)》是美國(guó)諾頓出版公司自2012年策劃并陸續(xù)出版的“文化語(yǔ)境中的西方音樂(lè)”系列叢書(shū)中的一卷。這套叢書(shū)也是21世紀(jì)以來(lái)，該公司對(duì)以往出版的西方音樂(lè)史著作的一個(gè)“升級(jí)版”。它沿襲20世紀(jì)80、90年代的斷代史出版?zhèn)鹘y(tǒng)，卻以文化史的撰寫(xiě)觀念和章節(jié)內(nèi)容點(diǎn)明了這套叢書(shū)同以往著作的差別。
　　《19世紀(jì)的音樂(lè)》是一本好看的音樂(lè)歷史書(shū)。這不僅因?yàn)樽髡咄郀柼亍じダ�什文筆精彩流暢、書(shū)籍體量適中，而更重要的則是全書(shū)內(nèi)容是從文化語(yǔ)境中討論音樂(lè)。它改變了以往以音樂(lè)家和作品為中心的論述方式，將其轉(zhuǎn)移到孕育他們的歷史文化和藝術(shù)思潮上來(lái)。全書(shū)以宏闊的視野和詳實(shí)的史實(shí)為讀者鋪展開(kāi)一張有關(guān)19世紀(jì)歐洲音樂(lè)的文化之網(wǎng)，能夠從更多方面引起廣大學(xué)生和一般讀者的興趣。它不再是以音樂(lè)為主體的藝術(shù)風(fēng)格探討，也不再循著某種研究模式對(duì)歷史本質(zhì)或規(guī)律加以總結(jié)，而是力圖呈現(xiàn)一個(gè)圍繞音樂(lè)的動(dòng)態(tài)的文化景觀，使讀者從容步入其中，展開(kāi)獨(dú)立的文化思考和想象。
　　本書(shū)最為顯著的特點(diǎn)是音樂(lè)文化敘述同音樂(lè)本體分析之間的緊密連接和巧妙切換。作者在二者之間架起橋梁，將具體的音樂(lè)示例分析納入音樂(lè)文化敘事之中。如此一來(lái)，全書(shū)各章都首先從文化論題入手，隨后逐步延伸落實(shí)到具體的音樂(lè)家和作品上來(lái)。即便是對(duì)地位顯赫的音樂(lè)人物如貝多芬、瓦格納和威爾第，作者也循著這一思路首先鋪陳他們的社會(huì)經(jīng)歷和文化身份，再討論代表作品的藝術(shù)特征。翻看各章，讀者將驚嘆于作者何以從宏觀的文化和思想討論中迅速轉(zhuǎn)向微觀的音樂(lè)細(xì)節(jié)。這種敘述方式兼顧了讀者兩方面的閱讀和學(xué)習(xí)需求，更引導(dǎo)并鼓勵(lì)廣大音樂(lè)愛(ài)好者透過(guò)文化敘事關(guān)注樂(lè)譜和音樂(lè)分析。
　　《文化語(yǔ)境中的西方音樂(lè)》系列叢書(shū)還可成為一套音樂(lè)專業(yè)院校和普通高校的公共課教材。在一般性音樂(lè)史課程因?yàn)閷W(xué)時(shí)局限而變成面面俱到、缺乏重點(diǎn)的照本宣科時(shí)，這本書(shū)將對(duì)音樂(lè)史論課程的具體開(kāi)設(shè)和內(nèi)容講解帶來(lái)啟發(fā)。首先，叢書(shū)每?jī)?cè)安排的章節(jié)數(shù)量適合高校普通學(xué)制一個(gè)學(xué)期的授課體量。第二，學(xué)生可以從音樂(lè)斷代史的詳細(xì)講解中獲得更多文化信息和歷史知識(shí)。第三，這套叢書(shū)包含的全新的音樂(lè)史寫(xiě)作方式和諸多研究成果，將會(huì)更新高校音樂(lè)史論的教學(xué)內(nèi)容，協(xié)助教師提高授課品質(zhì)。
　　2015年2月，我第一次拜訪美國(guó)哥倫比亞大學(xué)音樂(lè)學(xué)系，如約見(jiàn)到了瓦爾特·弗利什教授。我將翻譯這套叢書(shū)的初步想法告知教授，獲得了他的欣然許可。如今，這本《19世紀(jì)的音樂(lè)》翻譯完畢并出版，而其他分冊(cè)亦在西方音樂(lè)史領(lǐng)域各位同仁的翻譯之中。我期待著這套叢書(shū)的中文譯本能夠早日同讀者們見(jiàn)面，虛心接受大家對(duì)這套中文版書(shū)籍的評(píng)價(jià)和意見(jiàn)。
　　19世紀(jì)的浪漫主義藝術(shù)強(qiáng)調(diào)對(duì)未來(lái)的遠(yuǎn)眺，對(duì)理想的渴望。我為本書(shū)特別繪制了一幅名為《希望》的水彩畫(huà)，把它置于封面送給這本譯著的讀者，獻(xiàn)上對(duì)美好未來(lái)的祝福。