我打算將《這是藝術(shù)嗎？——現(xiàn)代藝術(shù)的七個關(guān)鍵》獻(xiàn)給所有對現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)感興趣的人。這意味著它對于所有參觀美術(shù)館和博物館并想進(jìn)一步深入了解藝術(shù)的人來說都是一份原始資料。本書也可以服務(wù)于那些專業(yè)人士，例如藝術(shù)專業(yè)的學(xué)生和職業(yè)藝術(shù)家。我發(fā)現(xiàn)用這里提到的七個關(guān)鍵詞指導(dǎo)

自己的藝術(shù)實踐非常有效，因為它有助于拉開一段距離來審視自己的創(chuàng)作，而不是在那里閉門造車。

這本書的寫作真正開始于20 世紀(jì)90 年代到21 世紀(jì)初這段時間，當(dāng)時我在倫敦各大博物館和畫廊做自由講師和導(dǎo)覽員，并擔(dān)任課程或研討會的負(fù)責(zé)人。在差不多15 年時間里，我跟所有愿意聆聽的人談藝術(shù)——古老的或新興的。我的聽眾年齡從7 歲到70 多歲。我大部分時間是對著實物講，而不是對著幻燈片講，或者像后來那樣，對著數(shù)碼照片講。我從各種各樣的聽眾那里學(xué)到了非常多——他們會問我問題，并將自己的思考和感受拿出來探討。

在這段時間，我為藝術(shù)期刊和大眾期刊寫藝術(shù)評論文章，同時也自己搞創(chuàng)作。1995 年，我開始在倫敦蘇富比藝術(shù)學(xué)院教授藝術(shù)史。這段經(jīng)歷讓我擁有了對藝術(shù)市場的洞察力。數(shù)年后，我轉(zhuǎn)去倫敦的藝術(shù)院校教授工作室藝術(shù)，從2010 年起，我開始在韓國任教。在韓國的生活有助于擴展我的藝術(shù)

視角。事實上，我在這里所提出的“七個關(guān)鍵——七個互為補充的解讀維度”的想法，確實應(yīng)該歸功于一種西方人不太熟悉的思維范式，這種獨特的視角也說明我的興趣點在于去感知藝術(shù)是如何被文化限定的，以及藝術(shù)又如何與思維習(xí)慣“相愛相殺”。

最近，我不再做太多的演講，而是將時間用在創(chuàng)作和教學(xué)上，并且為報紙、展覽圖冊和書籍寫一些與藝術(shù)相關(guān)的文字。但我從未忘記過去的那種感覺，那段日子我是博物館的講解員，要滿足公眾對藝術(shù)不知饜足的欲望——他們渴望能深入理解自己看到的，盡管很多現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)家往往讓藝術(shù)變

得令人費解。

我要感謝我曾經(jīng)合作過的各大博物館和美術(shù)館教育部的工作人員，特別是泰特美術(shù)館的工作人員理查德·漢弗萊斯，感謝他讓我嶄露頭角；還有泰特不列顛美術(shù)館和泰特現(xiàn)代美術(shù)館公共項目的負(fù)責(zé)人西爾維亞·拉芙、米蓋特·羅伯特和馬爾科·丹尼爾，感謝他們曾邀請我來負(fù)責(zé)馬克·羅斯科作

品的導(dǎo)覽和講解工作，而這正是本書最初的靈感來源。來韓國后，我在檀國大學(xué)的藝術(shù)碩士生、博士生和我一起探討這本書的結(jié)構(gòu)，為我提供了有益的反饋。我最感謝的是這些年來在我的工作室中聆聽和參與的人，從他們那里我學(xué)到了很多。

特別感謝泰晤士與哈德遜出版社，尤其要感謝羅杰·索普先生。他是第一位對這本書感興趣的人，當(dāng)時他還在泰特出版社工作。他給予這個項目充分的信任，并讓它在自己的新家開花結(jié)果。同樣，我還要感謝助理編輯安布爾·侯賽因，感謝她早期提出的寶貴建議。還有本書編輯羅莎琳德·尼利，

感謝她幫我潤色文本。

最后，要感謝我的合作伙伴莊卜恩，感謝她的鼓勵、支持，以及必要的跨文化交流。