這是一本由淺入深的Cinema 4D R20三維視覺設計工具書。全書以案例的形式，系統(tǒng)講述了Cinema 4D R20在電商設計、廣告設計、字體設計和UI設計等領域的應用。
本書包含大量原創(chuàng)作品，通過9個典型案例的全流程演示，從思路分析，到草圖繪制、建模、場景搭建、燈光材質表現、環(huán)境渲染和后期合成，全面展示了三維作品的誕生過程，并告訴讀者如何把三維作品應用到平面設計中。
通過本書的學習，讀者可以掌握Cinema 4D R20的基礎建模、體積建模、泰森破碎、毛發(fā)系統(tǒng)和粒子系統(tǒng)等工具的使用方法，以及基礎材質、節(jié)點材質、燈光環(huán)境的制作和渲染輸出等技術。每個案例后面還提供了更多的創(chuàng)意方向，幫助讀者更好地掌握技能、拓展思路。在學習過程中，讀者可以結合配套的教學視頻進行學習，這樣更易掌握軟件知識。
1.提供所有案例的素材文件、案例源文件和在線教學視頻。
2.超出軟件操作階段，讓讀者學會關注作品的想法和創(chuàng)意，不需要高深的渲染器，用基礎的軟件功能就可以實現很多想法。
3.全書以案例包括電商設計、廣告設計、字體設計和UI設計等領域的應用。
張優(yōu)優(yōu)，北京人，畢業(yè)于北京理工大學設計與藝術學院，從事一線設計工作10年以上，擁有兩年設計管理與培訓經驗。曾服務三星、數據堂、西部數據等公司，現就職于微軟渠道與設備事業(yè)部，負責微軟在京東、天貓、蘇寧、國美等線上平臺的視覺管理。品牌服務與電商設計經驗豐富，擅長Cinema 4D設計與手繪，并注重新技術在設計中的應用，風格獨特，色彩鮮明，作品精致，多次登上站酷三維榜。
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第1章 初識Cinema 4D
1.1 Cinema 4D簡介 12
1.1.1 簡述Cinema 4D 12
1.1.2 R20版本新增功能 13
1.2 常見的Cinema 4D平面作品風格 14
1.2.1 卡通場景與低面體風格 14
1.2.2 金屬風格 14
1.2.3 霓虹燈光效果 14
1.2.4 真實產品渲染與包裝展示 14
1.2.5 奇幻的超現實畫面 15
1.3 軟件界面布局 15
1.3.1 界面布局的10個模塊 15
1.3.2 菜單中的顏色組圖標 16
1.4 學習建議 18
第2章 Cinema 4D R20快速上手
2.1 Cinema 4D R20的快捷操作 20
2.1.1 對象物體的移動、縮放和旋轉 20
2.1.2 視圖的切換與操作方式 22
2.1.3 模型對象的復制 23
2.1.4 層級選擇 23
2.2 Cinema 4D R20的常用設置 24
2.2.1 渲染設置 24
2.2.2 攝像機設置 25
2.2.3 燈光設置 26
2.3 制作一張簡單的幾何海報 27
2.3.1 搭建舞臺 28
2.3.2 架設攝像機 31
2.3.3 添加元素模型 31
2.3.4 打出第一盞燈 34
2.3.5 調節(jié)材質 35
2.3.6 渲染出圖 37
2.4 案例拓展 38
第3章 制作圣誕節(jié)海報
3.1 分析與構思 40
3.1.1 分析主題 40
3.1.2 構思草圖 40
3.2 制作模型 41
3.2.1 制作立體字 41
3.2.2 制作圣誕帽 42
3.2.3 制作圣誕樹 44
3.2.4 制作禮盒 44
3.2.5 制作胡子 46
3.3 搭建場景 48
3.3.1 搭建舞臺 48
3.3.2 排布元素 50
3.3.3 架設攝像機 51
3.4 添加燈光 52
3.5 添加材質 54
3.5.1 反射材質 54
3.5.2 發(fā)光材質 55
3.5.3 HDR貼圖和材質球的使用 56
3.5.4 背景花紋材質 57
3.6 渲染輸出 58
3.6.1 設置渲染器 59
3.6.2 設置全局光照 59
3.6.3 渲染輸出 60
3.7 后期合成 60
3.7.1 渲染器調色 60
3.7.2 Photoshop調色 61
3.7.3 海報合成 61
3.8 案例拓展 62
第4章 制作金屬風格立體數字
4.1 分析與構思 64
4.1.1 分析主題 64
4.1.2 構思草圖 64
4.2 制作模型 65
4.2.1 用Illustrator制作數字樣條 65
4.2.2 在Cinema 4D R20 中導入與調整
樣條 66
4.2.3 制作多層次的數字立體字 67
4.2.4 制作裝飾齒輪和圓環(huán) 68
4.2.5 裝飾數字的細節(jié) 70
4.2.6 制作旗幟 71
4.2.7 背景和舞臺 74
4.3 場景與燈光 75
4.3.1 攝像機構圖和設置畫布尺寸 75
4.3.2 構建場景 76
4.3.3 添加場景 77
4.4 創(chuàng)建材質 78
4.4.1 金屬材質 79
4.4.2 發(fā)光材質和烏金材質 80
4.4.3 紋理材質 81
4.4.4 為模型添加材質 82
4.5 渲染輸出 84
4.5.1 “物理”渲染器和景深 84
4.5.2 全局光照 85
4.5.3 輸出格式 85
4.6 后期合成 85
4.6.1 Photoshop調色 85
4.6.2 合成海報 86
4.7 案例拓展 86
第5章 制作一張霓虹燈效果的名片
5.1 分析與構思 88
5.2 制作模型 88
5.2.1 繪制樣條 89
5.2.2 制作燈管和背景 89
5.2.3 制作燈座 91
5.2.4 制作燈芯 92
5.2.5 制作卡扣和電線 95
5.2.6 制作二維碼按鈕 97
5.3 場景與燈光 98
5.3.1 攝像機構圖和設置畫布尺寸 98
5.3.2 給場景布光 98
5.4 添加材質 100
5.4.1 透明材質 100
5.4.2 帶顏色的發(fā)光材質 101
5.4.3 金屬材質 101
5.4.4 漫射材質 102
5.4.5 凹凸紋理 103
5.4.6 為模型添加材質 104
5.5 渲染輸出 105
5.5.1 “物理”渲染器 105
5.5.2 輸出格式 105
5.6 后期合成 106
5.6.1 Photoshop調色 106
5.6.2 輝光加強與文字合成 107
5.7 案例拓展 108
第6章 制作卡通風格的低面體燈塔
6.1 分析與構思 110
6.1.1 低面體風格簡介 110
6.1.2 構思草圖和配色 110
6.2 繪制燈塔 111
6.2.1 繪制塔身 111
6.2.2 用格子紋理裝飾塔身 112
6.2.3 繪制塔頂 113
6.2.4 透明與發(fā)光 116
6.3 制作小屋 118
6.3.1 立方體變成小屋子 118
6.3.2 繪制屋頂的瓦片 121
6.3.3 制作炊煙 122
6.3.4 做些小植物 124
6.3.5 給房屋上色 125
6.4 繪制大海和小島 127
6.4.1 創(chuàng)建一片汪洋大海 127
6.4.2 創(chuàng)建海上的小島 129
6.4.3 裝飾小島 131
6.4.4 攝像機構圖 133
6.5 添加環(huán)境 134
6.5.1 物理天空 134
6.5.2 全局光照與環(huán)境吸收 135
6.6 渲染輸出 135
6.7 后期合成 136
6.7.1 Photoshop調色 136
6.7.2 文字合成 136
6.8 案例拓展 137
第7章 制作融化的巧克力
7.1 分析與思考 140
7.1.1 體積建模的概念 140
7.1.2 使用體積建�！�140
7.1.3 構思草圖和配色 141
7.2 搭建主體對象 142
7.2.1 主體文字 142
7.2.2 巧克力裝飾 143
7.2.3 場景和融化的液滴 144
7.2.4 飛濺的巧克力球 146
7.2.5 攝像機構圖 147
7.3 體積建�！�148
7.3.1 主體文字的體積生成 148
7.3.2 主體文字的體積網格調整 150
7.3.3 制作糖豆 151
7.4 制作巧克力材質 152
7.4.1 巧克力材質和糖豆材質 152
7.4.2 凹凸的奶油材質 154
7.5 環(huán)境與燈光 156
7.5.1 三點布光 156
7.5.2 全局光照與環(huán)境吸收 158
7.5.3 HDR環(huán)境 158
7.6 渲染輸出 159
7.7 后期合成 160
7.7.1 Photoshop調色 160
7.7.2 文字合成 161
7.8 案例拓展 161
第8章 制作心形抱枕的海報
8.1 分析與思考 164
8.1.1 毛發(fā)系統(tǒng) 164
8.1.2 構思草圖和配色 166
8.2 搭建主體對象 166
8.2.1 桃心模型 167
8.2.2 給桃心分選集 168
8.2.3 小桃心模型 170
8.2.4 攝像機構圖 171
8.2.5 加入文字 172
8.3 添加毛發(fā) 173
8.3.1 給模型添加毛發(fā) 173
8.3.2 調節(jié)毛發(fā)材質 175
8.4 制作其他材質 176
8.4.1 制作小桃心的材質 177
8.4.2 制作掛繩的材質 177
8.4.3 制作背景和文字的材質 177
8.5 環(huán)境與燈光 178
8.5.1 三點布光 179
8.5.2 HDR貼圖 180
8.5.3 “全局光照”與“環(huán)境吸收” 181
8.6 渲染輸出 181
8.7 后期合成 182
8.7.1 Photoshop調色 182
8.7.2 文字合成 183
8.8 案例拓展 183
第9章 制作多彩抽象字母
9.1 分析與思考 186
9.1.1 “破碎”工具的用法 186
9.1.2 構思草圖和配色 188
9.2 搭建主體對象 189
9.2.1 主體模型 189
9.2.2 外層破碎 191
9.2.3 內層網格線 193
9.2.4 攝像機構圖 193
9.2.5 裝飾線條與背景 194
9.3 “ProRender”渲染器 195
9.3.1 “ProRender”渲染器概述 195
9.3.2“ProRender”渲染器設置 196
9.4 制作材質 197
9.4.1 破碎材質 197
9.4.2 其他材質 198
9.4.3 裝飾光點 200
9.5 環(huán)境與燈光 200
9.5.1 燈光布置 200
9.5.2 HDR貼圖 202
9.6 渲染輸出 202
9.7 后期合成 203
9.7.1 Photoshop調色 203
9.7.2 文字與背景合成 204
9.8 案例拓展 204
9.8.1 制作模型 204
9.8.2 燈光與材質 205
9.8.3 用“破碎”工具制作鏤空條紋 205
9.8.4 成圖與系列延展 206
第10章 制作富有科技感的線條背景
10.1 分析與思考 208
10.1.1 粒子發(fā)射器的使用方法 208
10.1.2 案例分析 209
10.2 制作模型 210
10.2.1 主體模型 210
10.2.2 粒子 210
10.2.3 力場 211
10.2.4 路徑模型 212
10.2.5 攝像機構圖 213
10.2.6 背景和星星模型 213
10.3 制作材質 214
10.3.1 發(fā)光粒子材質 214
10.3.2 線條材質 215
10.3.3 背景與星星材質 215
10.4 渲染輸出 216
10.5 后期合成 216
10.5.1 Photoshop調色 217
10.5.2 輝光與文字添加 217
10.6 案例拓展 218
10.6.1 創(chuàng)建模型和粒子發(fā)射器 218
10.6.2 加入模擬標簽 219
10.6.3 動畫與背景裝飾 220
10.6.4 燈光與環(huán)境 220
10.6.5 添加材質 220
10.6.6 渲染與后期 223
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