馬安平,署名馬柯(Make),1960年生于秦嶺南麓漢水。中國民主促進會會員。現就職于西安建筑科技大學藝術學院,教授,碩士研究生導師。陜西省美術家協會油畫藝術委員會副主任。西安市美術家協會油畫藝術委員會首席顧問。高級工藝美術師,高級廣告設計師。
2012年開始,在西北民族大學美術學院以個人名義設立“馬柯圖像設計實驗室”。
《大家經典傳承工程(馬安平卷2020)/金字塔》為《大家經典傳承工程》之一馬安平卷。
西方有句諺語:只因上帝不小心碰翻了他的調色盤,所以人間才有了色彩。很難想象,人間如果只有黑白,人類的生活將多么乏味,所有燦爛的詞匯也不會出現在我們的字典里。這個諺語流傳至今,亦是人們對色彩的向往、贊譽,以及追求、崇尚,而不僅僅局限于畫者們的游戲,或繪畫作品里的表現。自然本身姹紫嫣紅,生活本來就是繽紛絢麗。如果說黑白是理性的,那么色彩就一定是感性的。一朵鮮花會隨主觀情緒、心智狀態(tài)或艷麗,或黯淡,所謂境隨心移。這一點,康德在他的經驗主義美學觀中早有論述。由于相機的誕生,以及攝像機等技術手段足以還原大自然,人類自我活動的影像記錄隨著科技的進步日趨發(fā)達,似乎懷疑著繪畫的存在!但就色彩的主觀性、情感性來講,科技手段是無法模擬的,將永遠無法取代。機器是理性的冰冷復制,而繪畫中的色彩是每個畫者對景象、物象的自我感受的再表達,且有溫度。如果預測繪畫的未來走向,可以預見繪畫將愈來愈偏重于色彩的表現,準確地講,應該是每個畫者自我色彩感受的肆意表達,自我色彩語言的獨立表述。當代藝術亦一樣,更多的是色彩堆砌,追求色彩的視覺沖擊力,即使圖像符號是抽象的。當代藝術之所以能打動觀者,往往不在畫所表達的主題,而在于強烈色彩的視覺展示力!這本人物寫生集是我在繪畫~中刻意追求色彩的表現,或者歌頌。當然,人各有喜好,黑白版畫的藝術表現也很強,因為版畫的風格距離攝影較遠。之所以堅持寫生,是因為寫生的形同樣是畫者主觀感受的再表達,形體比例不一定有相機拍得準,然而一定比相機生動。這也是我在教學中強調寫生課不能借助于手機所拍,《維納斯》《擲鐵餅者》等古希臘古羅馬雕塑比例不一定是客觀的,但卻很美,是藝術家升華了的形,個人審美趨向的形,自我修養(yǎng)對形的藝術表達。臨摹照片永遠出不了藝術家!大家都知道人類繪畫最早的出現是具有功利性的,或符號記錄,記錄中也含有人類人文最初的游戲萌芽,技能手段在漫漫歷史進程中日趨提高,文藝復興時期的宗教故事繪畫,近代的日常生活敘事性題材繪畫,沒有照相技術之前的人物肖像繪畫,某種程度上來講,繪畫是一種工具。英國工業(yè)革命后,逐漸強調人本,人的自我意識的尊重,便有了印象派繪畫的誕生,在客觀的前題下,更注重主觀的表現。我們的主題性繪畫受蘇聯的影響,似乎美術作品沒有主題便不是作品,著實令人不堪。凡·高的繪畫沒有主題,倫勃朗的繪畫沒有主題,但他們卻是享譽全球的經典大師!因為他們是在繪畫本身的藝術語言中探究,成就!我以為主題性繪畫完全可以交給攝影、攝像去完成,足矣,完全沒有必要借助照片東拼西湊中去搞所謂的創(chuàng)作,費時且傷身,真的不屑。多年來,我堅持寫生,追求繪畫本身的語言,以及技巧、藝術性、審美情趣的探索。其過程先甜后苦澀,常常自我否定,但過程非常享受。每幅畫都是我真實的主觀游戲,簡言之,繪畫一定是自我的,只有自我的,乃真實的!因為自我,作品方具唯一性,即使畫者本人也不可能重復自己,這便是繪畫的魅力所在。即使您不是上帝,至少也應該是上帝手中那塊撒落的調色盤,斑斕人間,夢在彩中。
上帝的調色板——寫在前面的話
夜巴黎
渭北的雪
余暉
午時
麥場
暮
平遙古城
猴島碼頭
長安回坊
滇西人家
村子里的清真寺
塘
烤煙房
果園
漣漪
蛋家
綻
橘色
芭蕾夢
白色抱枕
窗邊
麥蘇丹
未完成的肖像
花圍巾
木瓜與紅酒
遮陽帽
午時
著艾特萊斯綢的維吾爾族姑娘
花毯
晨妝
長安鼓樓
青巖古鎮(zhèn)
夕陽西下
蕩漾
巴林姑娘古芙藍
正午間
游艇碼頭
窗邊酒神
芳華
留學生法特邁
沙面木船
落寂的小船
夏日
眺
小憩
夏日海灘
紫色芭蕾
晚裝
寫生課
窗口
桃色
維納斯的背影
秋色
快意陽光
牧羊女
藝術年表