本書是“紙上美術(shù)館”系列圖書之一。在這本書中,您將領(lǐng)略到盧梭這位18世紀的法國藝術(shù)家60余幅作品。相較于嚴守繪畫的教條和規(guī)范,盧梭更愿意追隨幻想和欲望的指引,用魔力裝點現(xiàn)實。其獨一無二的繪畫風格全部展現(xiàn)在了各類肖像、全家福、城市風光、叢林和異域花園的作品中。他的作品充滿純真和質(zhì)樸,尤其是其“叢林”主題的作品超越現(xiàn)實,充滿了獨特的格調(diào),茂密的植物和四伏的野獸體現(xiàn)了畫家精湛的技藝。代表作《我自己,肖像-風景畫》《足球運動員》《快樂的小丑》《夢》等都具有強烈的個人風格。
※虛擬展廳※
為每位畫家模擬一座專屬美術(shù)館
精心劃分各大主題展廳
近距離欣賞畫家六十余幅代表作
※高清細節(jié)※
歐洲知名媒體GEO藝術(shù)與《世界報》聯(lián)合出品
全球各大美術(shù)館供圖 逼近原作的細節(jié)呈現(xiàn)
※隨畫解讀※
資深藝術(shù)學者撰寫畫作介紹
如同參觀美術(shù)館時的貼心講解
※畫家年表※
隨書附帶畫家生平履歷
了解藝術(shù)大師創(chuàng)作歷程
※收藏分布※
散落各地的原作分布詳表
指引你探尋真跡之路
難辨的人物、怪異的兒童、凝固的表情、變形的
身軀、虛幻的背景……盧梭的肖像畫擺脫傳統(tǒng),帶
領(lǐng)我們走進藝術(shù)家的幻想世界。盧梭大器晚成,與
藝術(shù)教條相比,他更愿意追隨想象力的指引。無論
是他的肖像畫,還是其他作品,都不屬于任何已知
流派。一切熟悉的事物在他的畫筆下都會變得陌生,
肖像也好,家庭聚會、群眾集會也罷,畫中的人物
都變成了一個個靜止的小人或脫線的木偶。
米里耶勒·內(nèi)沃,法國人,GEO合作作者。出版過若干歷史和藝術(shù)史圖書,其中包括古希臘和埃及相關(guān)主題的著作,對繪畫藝術(shù)有獨到的研究。他與德國GEO藝術(shù)和《世界報》合作出版了多部藝術(shù)類圖書,其中,目前已經(jīng)引進中文版本的有《波提切利:優(yōu)雅棲身》《達·芬奇:天才的秘密》《葛飾北齋:浮世百景》《高更:異域煉金術(shù)》等。
譯者賈德,畢業(yè)于巴黎高等翻譯學院,曾為國家大劇院翻譯《羅密歐與朱麗葉》等多部歌劇,同時譯有多本藝術(shù)普及讀物,如《委拉斯凱茲》等。
A 肖像與社會
難辨的人物、凝固的表情、變形的身軀……無法用任何傳統(tǒng)來定義盧梭的肖像畫。
B 風景與靜物
盧梭用獨特的風格來展現(xiàn)自己希望看見的景象。他重塑現(xiàn)實,在畫布上投射出想象中的風景。
C 叢林
茂密的叢林是盧梭畫作中的標志性景物,這些叢林畫作展現(xiàn)了精湛的技藝和舉世無雙的色感,前無古人,后無來者。
D 夢境
盧梭的世界充斥著夢與繪畫,無論是夢境還是戰(zhàn)爭景象,都是那么地不同尋常。
畫家年表
收藏分布
典型的寓意肖像畫
直到19世紀80年代,盧梭才開始作畫,此時的他已年近四十。1884年,盧梭獲得了進入法國國立博物館臨摹畫作的資格,又在畫家鄰居費利克斯-奧古斯特·克萊芒的介紹下,結(jié)識了威廉·阿道夫·布格羅、讓-里奧·杰洛姆等著名的官方畫家,他們與克萊芒一起,私下傳授給盧梭許多學院派的繪畫規(guī)范。雖然盧梭對學院派風格無比崇敬,但自其職業(yè)生涯之初,他便采用了一種獨特的繪畫方式,與任何傳統(tǒng)畫派都大相徑庭,而他更是執(zhí)著地將這種風格堅持到了最后。
盧梭的藝術(shù)特點在這幅皮埃爾·洛蒂的肖像上顯露無遺。用盧梭自己的話來說,這是一幅“肖像-風景畫”,即寓意肖像畫——每一個細節(jié)都蘊藏著主人公的個人特點。作家洛蒂戴著一頂紅色的阿拉伯小圓帽,白色的房屋散落在背景處的沙丘上,這些元素都體現(xiàn)出主人公對東方的迷戀。洛蒂將手從黑色大衣的袖口中伸出,露出象征成就的戒指。前景處繪有一只貓,表現(xiàn)出洛蒂對這種動物的喜愛。盧梭喜歡為作品添上一絲幽默的氣息,哪怕在最莊嚴的作品上也是如此。因此,他在貓的身下加了一個底座,將觀者的目光匯聚到它那雙瞪圓的眼睛上。畫家選擇正面呈現(xiàn)主人公,又將其置于沒有任何透視效果的背景中:這種“古風”正是盧梭繪畫藝術(shù)的一大特征。
我是‘肖像-風景畫’的發(fā)明者! 盧梭,1907年
《某先生(皮埃爾·洛蒂)肖像》
1906 年 布面油彩畫
高:61 厘米 寬:50 厘米
蘇黎世 蘇黎世美術(shù)館
鐵軌和電線之美
在畢加索為盧梭組織的一場盛大宴會上,盧梭對這位西班牙繪畫巨匠說了一句被后世廣為流傳的話:“我們是當今最偉大的兩位藝術(shù)家,你是埃及風格,而我屬于現(xiàn)代風格!”這或許是一句玩笑話,但絕非沒有根據(jù),盧梭是第一位在繪畫中呈現(xiàn)飛機、熱氣球和電線等科技發(fā)明的畫家。這就是盧梭口中“現(xiàn)代”一詞的含義,畢加索也是這樣理解的,他曾明確表示:“盧梭是描繪電氣的現(xiàn)代畫家。”這兩幅作品充分體現(xiàn)了盧梭對工業(yè)發(fā)明的癡迷。在《鐵路》中,鐵軌構(gòu)成了透視線,是構(gòu)圖的主要元素。它們躺在電線輕柔的懷抱中,與周圍的白雪對比鮮明。白雪、夕陽、粉云與遠景處彩色的信號燈相映成趣,孤獨的人影注視著眼前寧靜的景色……一派工業(yè)景象就這樣幻化成一幅詩意風光。
在右頁作品中,鄉(xiāng)間景致和都市風光相互交織。電線桿沿著村路排布,它們既構(gòu)成了農(nóng)田的邊界,又將工地包圍。由于位于前景,這些電線桿顯得尤為高大,仿佛想與遠景處的教堂一較高下。
《鐵路》
布面油彩畫
私人收藏
《上塞納省馬拉科夫的風景》
1908 年 布面油彩畫
高:46 厘米 寬:55 厘米
私人收藏
茂密叢林中的暴力
在盧梭所有的叢林作品中,最詭譎的當屬這一幅。這幅畫描繪的是一匹馬抬起前蹄,奮起反抗野獸攻擊的畫面,同樣的題材也出現(xiàn)在德拉克洛瓦、英國畫家喬治·斯塔布斯等許多前人的作品中。前景處的植物被無限放大,令人窒息。它們似乎也在參與進攻,尖銳的樹葉像刀刃一般刺向無力的馬匹,與美洲豹的行動相呼應;粉色和黃色的蓮花則向兩側(cè)分散,似乎在為搏斗騰出空間。
盧梭從未賦予大自然如此強大的破壞力,但更令人驚訝的是畫面中的攻擊場面。畫家畫了一匹優(yōu)雅的白馬,四肢纖細、瘦小,擺放的姿勢更是令人想起女性的雙腿。它的眼睛凝視著觀者,鬃毛仿佛隨風飄揚的發(fā)綹,潔白的顏色象征著天真純潔,這些元素都讓馬匹具有了人類的特點。肌肉發(fā)達的美洲豹用有力的前爪緊緊抓住馬脖。畫家略去了它前腿的斑點,更令人分不清這是動物的肢體還是人類的手臂。動物的擬人化處理讓暴力場景的情感表達得以升華,即便是清新的色調(diào)也無法緩和這激烈的氣氛。
《被美洲豹攻擊的馬》
約1910 年 布面油彩畫
高:89 厘米 寬:116 厘米
莫斯科 普希金博物館
高深莫測的著作
皓月當空,一位流浪女子躺在荒蕪的大地上,身邊擺放著一把曼陀林和一個水甕,她的手中握著一根用來幫助她在沙漠中行走的拐棍。一只高大的獅子頂著蓬亂的鬃毛正向她靠近。
這幅謎一般的作品擁有多種解讀方式。地上的女子像極了古埃及的亡人。她膚色黝黑,穿著條紋長裙,讓人聯(lián)想起包裹木乃伊的繃帶。散落在四周的物品又像是墳墓里的隨葬品。橫亙整幅畫面的河流代表尼羅河,在古埃及文化中象征人間與冥界之間的通道。在這種解讀方式下,獅子代表守護亡靈的神祇,這也就解釋了它為何長著一副和善的面容。
還可以將這幅畫理解為一個夢境:熟睡的女子夢見自己被送至不為任何文明所知的荒蠻地帶。她任由自己的想象和直覺涌現(xiàn),也就是獅子所代表的含義。
《熟睡的流浪女子》
1897 年 布面油彩畫
高:129.5 厘米 寬:200.7 厘米
紐約 現(xiàn)代藝術(shù)博物館