作品收錄于本書的攝影師有三個共同點。他們都以荒野和野生物種為終生拍攝對象；都曾獲得野生生物攝影年賽（Wildlife Photographer of the Year）冠軍；都對他們的藝術事業(yè)滿懷熱忱。其中一些人已成為傳奇，另一些則是新生代大師，但他們都無一例外地非常尊重自己的拍攝對象，具備高尚的道德操守。
這十位攝影師各自從自己的作品中親自挑選了十張作為代表作。也許人們會說，很多同樣優(yōu)秀的自然攝影師也在野生生物攝影年賽中獲過獎——不過，本書中的十位大師的作品橫跨三十年，遍及各個國家，展現(xiàn)了對自然界不同角度的觀察。其中有些人經(jīng)歷過二十世紀七八十年代雜志紀實攝影的全盛期，那時，有天賦的攝影師可以從《國家地理》（National Geographic ）等雜志獲得資助�，F(xiàn)在，攝影師必須自給自足。盡管如今的攝影器材遠勝于膠片時代，但它們畢竟只是工具。知識與經(jīng)驗，視野與熱情，仍是最重要的因素。在這些攝影師看來，在野外緊張地等待、耐心地觀察、了解光線與動物的習性、探索如何把握拍照時機，比任何正規(guī)教育帶給他們的收獲都要多。但他們同樣也表示，老一輩攝影家的傾囊相授，以及書刊上其他藝術家的作品——包括攝影家和畫家——同樣會讓他們得到啟發(fā)。
本書中的照片，有一半是用膠片拍攝的。當時攝影對象的選擇范圍因膠片感光度和相機技術而受到限制。數(shù)碼時代對自然攝影的影響比對其他領域的影響都要大。尤其是水下攝影，攝影師再也不必每拍三十六張照片就浮出水面換膠卷了。數(shù)碼相機的拍攝速度讓攝影師可以捕捉到以前的攝影中不曾拍過的動作，數(shù)字傳感器則使在最昏暗的環(huán)境下拍照成為可能。拍攝成果即時可見，也是技術上的一種解放。當然，我們也要承認許多用膠片拍攝的照片仍是最美也最令人難忘的。
十位大師中有些人可稱為是“自然界的街頭攝影師”，更專注于表現(xiàn)瞬間的力量；有些人試圖將某時某地的情緒凝練于作品中；還有些人尋求作品繪畫般的呈現(xiàn)。他們大多用作品來講故事或傳達思想。他們的重要作品是真正的藝術杰作，而非插圖。然而在藝術攝影界，關注自然并從自然汲取靈感的攝影師很少能得到應有的認可。
不過，對這些因崇敬自然而產(chǎn)生拍照熱情的攝影師來說，真正的獎賞在于，他們的作品憑借美與創(chuàng)造性，比任何其他類型的攝影更能推動這個世界的改變。它們能展示自然界遭到的破壞，挖掘人性的價值，促使人們保護自然環(huán)境和野生物種。對攝影來說，那才是真正的力量。
羅莎蒙德·基德曼·考克斯（Rosamund Kidman Cox）