譯者序
　　卡夫卡，其人不可做尋�？�。
　　弗朗茨·卡夫卡，這位世界現代文學的開拓者和奠基者之一的偉大作家，就其本人生活經歷而言，也許除了三次訂婚和三次解除婚約，終生未婚之外，可謂是再平常不過了。
　　1883年卡夫卡生于奧匈帝國的布拉格，是一個猶太商人之子；小學畢業(yè)后升入布拉格德語文科中學；1901年進入布拉格大學德語部，攻讀法律，選修德語文學和藝術史；1906年被授予法學博士；翌年在一家保險公司任職：自1908年起供職于一家半官方的工人工傷事故保險公司；1917年患肺病，1922年因病離職；1924年病逝，終年只有41歲。在這短暫的生涯中，頗富戲劇性和令人驚愕的是他的三次訂婚和三次解除婚約：1914年6月他與菲莉斯·鮑威爾訂婚，可7月就宣布解除婚約；1917年，又是6月，他再度與菲莉斯·鮑威爾訂婚，可這一年的12月就又宣布婚約告吹；1919年5月，他與尤麗葉·沃里澤克訂婚，教會還宣布了他們的結婚預告，卡夫卡為結婚找到了一套房子；然而就在臨結婚前兩天，當他發(fā)現這套房子已被租給別人時，結婚中止；隨之，婚約到1920年夏天也就解除了。卡夫卡的一生，既沒有做出什么驚心動魄的英雄業(yè)績，也沒有什么驚世駭俗的舉動，既非春風得意，亦非窮困潦倒；既非一帆風順，亦非顛沛流離；既非功成名就，亦非默默無聞。從形而下來看，一常人也。然而從精神層次來進行觀察卻迥然不同，這是一個充滿了矛盾和沖突、痛苦和磨難、孤獨和憤懣的內心世界；這是一個憎惡現實而顯得無奈，痛恨社會而又心存恐懼的人生。他在給一度熾烈愛過的女友密倫娜的信中用這樣的字句概括了他的一生：“我走過的三十八載旅程，飽含著辛酸，充滿著坎坷�！边@辛酸是思想的辛酸，這坎坷是精神的坎坷。
　　卡夫卡是一個猶太人，他不屬于基督教世界，而他作為一個猶太人卻又對猶太教保持距離；作為一個用德語進行寫作的人，他不完全是捷克人；作為一個捷克人，他又是奧匈帝國的臣民；作為一個資產者的兒子，他不屬于資產階級；作為一個白領人，他又不屬于勞動者；作為一個公務員，他認為自己是一個作家；可作為一個作家，他卻無法完全從事也不珍惜自己的作品。正如他是一個二元帝國的臣民一樣，他的內心是一個二元的世界，這也就決定了卡夫卡性格上的矛盾性和兩重性。無歸屬感，陌生感，孤獨感，恐懼感便成為這樣一種性格的衍化物。
　　他是猶太人，生于布拉格，受的是德意志教育，是奧匈帝國的臣民；猶太民族、斯拉夫民族、德意志民族的成分都混雜于一身，都在他的精神上自覺不自覺地起著作用。這就使他成了一個多重的無歸屬感的人，成了一個永遠流浪的猶太人，成了一個沒有祖國的人。他在致密倫娜的信中稱，自己是莫名其妙地流浪在一個莫名其妙的、骯臟的世界上。在另一封同樣是在晚年致密倫娜的信中，他沉痛地寫道：“……可是他(指卡夫卡自己)沒有祖國，因此他什么也不能拋棄，而必須想著如何去尋找一個祖國，或者創(chuàng)作一個祖國�！�
　　在這個他認為是莫名其妙的世界里，在他誕生的布拉格，在他的家里，他把自己看作一個陌生人。他在敞露心扉的日記(1913年8月21日)里寫道：“現在，我在自己家里，在那些最親近的，最充滿愛意的人們中間，比一個陌生人還要陌生�！彼�在學校里，雖然友愛和善，但始終以某種方式與同學伙伴保持疏遠和陌生。這種人生體驗和生活感受，不僅表現在他的待人處世，流露在他的書信、日記里，更見之于他的作品，《失蹤的人》中主人公羅斯曼之在美國，《訴訟》主人公本德曼之對父親，《變形記》中主人公薩姆沙之在家庭莫不如是。在這些藝術形象身上，陌生感得到了藝術上的充分展示和表達，并且，在這些主人公身上都在某種程度有著卡夫卡本人的影子。
　　當陌生感成為一個人精神上的主宰時，他便不得不從他生活的世界返回自己的世界，這樣孤獨感便成為一個必然的產物。表現在卡夫卡身上，他便是把自己關閉在一個只屬于自己的世界，不僅在生活中，在人際關系上，更重要的是在精神領域。他的一個中學同學對此做了這樣形象的表述：“……我們大家都喜歡他，尊敬他，可是完全不可能與他成為知己，在他周圍，仿佛總是圍著一道看不見摸不透的墻。他以那文靜可愛的微笑敞開了通向交往世界的大門，卻又對這個世界鎖住了自己的心扉�！鼻嗄陼r期，他渴求愛情，但幾次婚約和幾次解除婚約表明，他更渴求孤獨。他在日記里(1913年8月15日)斬截地寫道：“我將不顧一切地與所有人隔絕，與所有人敵對，不同任何人講話。”這不是他的一時憤世嫉俗之辭，而是他心底深處的聲音。在他逝世前三年，他在日記中對孤獨感做了這樣的美化：“與其說生活在孤獨之中，倒不如說我在這里已經得其所哉。與魯濱遜的孤島相比，這塊區(qū)域里顯得美妙無比，充滿生機�！边@種精神上的孤獨感是抗拒現實的一種外化形式，是一種心靈上的追求，一種內省的需要。他在給他的好友勃洛德的信中說得一語中的：“……實際上，孤獨是我唯一目的，是對我的極大誘惑。”他把自己看作在夜里，在大山之中失群的一只羊(日記，1913年11月9日)。這種生活中和精神上的孤獨感必然在他的作品中表達出來，他的長篇如《失蹤的人》《城堡》，中短篇如《變形記》《單身漢的不幸》《最初的痛苦》等，孤獨感都是復調作品中的一個重要的聲部。
　　在卡夫卡的一些作品里，在他的日記、書信、雜感中，讀者會一再遇到恐懼這個詞兒�？謶滞獠渴澜鐚ψ陨淼那秩耄�恐懼內心世界的毀滅，恐懼表現為諸種形式的社會存在。正因為他受到恐懼的左右，于是他對生活于其中的城市，他所遇到的人們眼中正常的一切，他對自己的生活，他的家庭，他的親人，他的戀愛、婚姻、職業(yè)，甚至他視為生命的寫作，都懷有一種巨大的恐懼。他寫道：“我在布拉格過的是什么生活��！我所抱的對人的要求，其本身就正在變成恐懼�！边@是他給勃洛德的信中的一句話，在給密倫娜的信中他進一步談到恐懼的普遍性，他寫道：“我總是力圖傳達一些不可傳達的東西，解釋一些不可解釋的事物，敘述一些藏在骨子里的東西和僅僅在骨子里所經過的一切。是的，其實并不是別的什么，就是那如此頻繁說及的，現已蔓延到一切方面的恐懼，對最大事物也對最小事物的恐懼，由于說出一句話而令人痙攣的恐懼�！笨ǚ蚩ò褜懽骺醋髯约喝松�的最大追求，是維持他生存的形式，然而恰恰又是寫作使他產生了巨大的恐懼。對他說來，寫作成了為魔鬼效勞而得到的一種獎賞，是一種帶來死亡的恐懼。他渴求愛情，渴求建立家庭，然而也正是由于恐懼，恐懼愛情和家庭會使他失去自由，會影響他的寫作而遲疑并最終放棄。對卡夫卡而言，恐懼無處不在，生活中和精神上都是如此，并且已成為他潛意識中的一種追求了。這樣，他就視恐懼必然有它的合理性，在一封致密倫娜的信中，他寫道：“……不必去談論我以后會如何，有一點可以肯定——在遠離你的地方我只能這么生活：完全承認恐懼的存在是合理的，比恐懼本身所需要的承認有過之而無不及，我這么做不是由于任何壓力，而是欣喜若狂地將全部身心向它傾注�！痹谶@段話里，恐懼已經失去了它字面上通常的意義了，它己成為卡夫卡存在的諸元之一，而他的作品，如英國學者伊·帕瑞所說的，則成了恐懼的一種種表現形式。哲學家把恐懼和絕望看作對一個破碎而無意義的世界的回答，卡夫卡便生活在這樣一個破碎的世界里，而他本人的本質，他自己便用了一個詞來表述，這就是恐懼。
　　卡夫卡，其作品不可做尋常讀。
　　卡夫卡英年早逝，僅活了四十一個春秋。從他1903年開始寫第一部作品《一次斗爭的描述》到他逝世前1924年完成的《女歌手約瑟芬》只有二十一個年頭。他從來沒有成為他畢生渴求的一個職業(yè)作家，始終在業(yè)余時間進行創(chuàng)作。他的文學作品數量并不多，除了一些中短篇以及速寫、隨感、箴言、札記，就只有三部長篇，且均沒有最終完成，這就是《失蹤者》(亦題為《美國》1912～1914)、《審判》(1914～1918)和《城堡》(1922)。如以中文計，總共也就百多萬字。即使把他的日記、書信都包括在內，也就三百萬字左右。比起他的同時代的一些德語作家，如曼氏兄弟、黑塞、杜布林、霍夫曼斯塔爾、施尼茨勒等人，幾乎不可同日而語。然而就是這數量不多的作品為卡夫卡死后贏得了世界性的聲望，被譽為現代派文學的先行者和奠基人。因此，我們對他的作品不能作尋常談。
　　卡夫卡的作品不是通常意義的作品，他筆下的現實是一個被扭曲的現實，他創(chuàng)造的世界是一個夢魘的世界。讀他的作品絕不是一種消遣，不僅僅是費力、費心，有時更是一種精神上的折磨呢。據說愛因斯坦在談到卡夫卡的小說時說過這樣的話：“它反常得令我讀不下去，人的腦子還不夠復雜�！睈垡蛩固股星胰绱�，遑論我們一般人呢。然而正是因此，他的作品更吸引讀者去接受，學者去闡釋，作家們去從中借鑒。
　　卡夫卡的作品難以理解，這已是評論界所公認的了。他的作品之所以難懂不僅僅在于他所創(chuàng)造的世界異于常人，是一個扭曲的倒置的世界，而還在于你無法具體地真正地把握它，這個世界圖像太過于龐雜和怪誕了。
　　“如果想把卡夫卡的作品解說得詳詳細細，一絲不差，那就錯了�！币虼宋覀儾荒芤膊粦�希冀從卡夫卡作品中去尋求一個終極的意義，一種得到普遍認同的結論。不同階層的讀者，不同的心態(tài)，不同的時代，不同的場合，不同的角度(倫理的、道德的、宗教的、社會學的、美學的)，都會成為解讀卡夫卡作品的一個重要因素。我們不會滿足用“仇父情結”或“審父意識”來概括《判決》，同樣不會用異化來對《變形記》做終結式的結論。短篇《饑餓藝術家》是物質戰(zhàn)勝了精神還是追求藝術上至善至美？因此，我們在讀時會感到困惑，也許你讀了幾篇也感到莫名其妙，一片懵懂，說不出所以然。但是，你在閱讀中間，你在掩卷之后，定會產生某種情緒，你的感官必定有所反應：或者驚愕(如讀《變形記》)，或者恐怖(如讀《在流放地》)，或者悲哀(如讀《判決》)，或者痛苦(如讀《審判》)，或者皺眉(如讀《一次斗爭的描述》)；抑或沉思、嘆息等。總之，你必受觸動，必有一得。之后，你不妨再理性地去對它們進行你自己的闡釋，繪出你自己的卡夫卡像來。
　　卡夫卡所構建的是一個象征的、寓意的、神秘的、夢魘般的世界。那里面五光十色，光怪陸離，有離奇怪異的場景，有超現實、非理性的情節(jié)，有形體上和精神上“變形”了的人，人物有荒誕的非邏輯的行為舉止。有人格化了的動植物�！蹲冃斡洝分械闹魅斯�居然一天清晨發(fā)現自己成了一只甲蟲，《審判》中的主人公突然被捕，被審訊直至被處決，到死仍不知為何�！杜袥Q》中主人公本德曼被父親判決投河淹死，《在流放地》《致科學院的報告》《女歌手約瑟芬或耗子民族》等，幾乎每一篇莫不如是，都是一個被扭曲的世界，都是被扭曲的心靈。然而，這些，恰恰這些在正常人看來是不可能的，不可能存在的，不可能發(fā)生的，在卡夫卡筆下卻借助細節(jié)上描繪的精確性，心態(tài)上的逼真，特別是整體上的可信性，就產生了一種心理上的真實，一種精神上的震撼的力量。反常的世界，反常的人，反常的情境借助合乎理性的方法表現出來。這樣，反常變成了正常，荒誕變成了自然，超現實變成了現實。人物的遭際越是離奇，情節(jié)越是怪異，卻使人物顯得自然，使情節(jié)顯得正常。這就是加繆在談卡夫卡時所說的佯謬性�？ǚ蚩ǖ恼鎸嵤墙�立在悖謬和荒誕的基礎上的，它是他所生活于其中的那個不正�，F實的一種真實反映。他筆下的精神世界與經驗世界是相互交織的，相互干擾和相互滲透的，甚至于到了一種兩者之間的界限模糊的程度，精神真實與感性真實之間的界限不復存在了。這樣，就如德國著名學者、卡夫卡研究者威·埃姆里希所表述的那樣：“卡夫卡作品中的精神之物再也不是在經驗之中和一切經驗之上游移的不可理解，不可捉摸的東西了………而是作為一種十分自然的真實出現在眼前，但同時，這個真實也突破了一切自然真實的法則。”這種對自然真實的突破使奉批判現實主義為圭臬的盧卡契大為贊嘆，他在《弗·卡夫卡抑或托馬斯·曼》一文中都不得不寫道：“恐怕很少有作家能像他(指卡夫卡)那樣，在把握和反映世界時候，把原本的東西和基本的東西，把對前所未有的事物的驚異，表現得如此強烈�！彼�甚至得出這樣的結論：“卡夫卡似乎可以列入重要的現實主義作家，主觀地看，他還在更高程度上屬于這個家庭呢�！鄙厦嬉�述盧卡契的這段話見之于他1958年所撰寫的《弗·卡夫卡抑或托馬斯·曼》一文，他的本意是對卡夫卡從細節(jié)真實加以肯定，而對卡夫卡整體上的非現實主義加以否定。這不奇怪，因為盧卡契是一個反現代派的理論家。而作為一個現代派作家的紀德，他在談到這種對真實的突破時，則說得更為中肯，并充滿了敬意：“他描繪的圖像的現實主義經常超越了想象力；我不知道我更欽佩什么：是一個因圖像借助細致入微的準確性而變得可信的幻想世界，還是轉向神秘的堅定的膽量。”
　　我們不妨這樣歸宗：卡夫卡不是去復制、去摹寫、去映照現實，而是獨辟蹊徑用非傳統、反傳統的方式去構建了一個悖謬的、荒誕的、非理性的現實；借助細節(jié)的真實和內在的邏輯力量，使這個現實比形而下的現實更為真實，能使讀者更為悚然更為驚醒，使人對自身和對社會的認識和批判更為深化和更為強烈。
　　這里還要談談卡夫卡作品的寓言性。雖然有的學者不承認卡夫卡作品是寓言，但大多數學者卻無法避開卡夫卡創(chuàng)作藝術的這個特點。關鍵是如何從深層次上進行理解。我們讀卡夫卡的作品，不僅僅是那些中短篇、箴言、隨筆，就是那三部長篇，都像是寓言，或寓言式的作品�！秾徟小贰蹲冃斡洝贰厄T桶者》《猛禽》《放棄吧》《陀螺》等不都是廣義上的寓言，或就是寓言嗎？卡夫卡的寓言式作品顯然與古代寓言大不相同，如伊索的、費德魯斯的，也不同于經典的寓言，如萊辛、拉·封丹、克雷洛夫等人的作品。其一，卡夫卡不是去進行一種說教，去宣揚一種道德，去責備一種不義，而是以非理性、超時空的形式表達了一個現代人對現代社會諸現象的觀察、感受乃至批判，是他對社會困惑的一種流露。他借寓言的方式，把不可表達的，把超自然，不可企及的表達出來；并使之具有一種普遍性。其二，卡夫卡寓言式的作品具有多義性。無論是古代的或經典乃至現代的寓言都只有一種單一的目的，都力使讀者一目了然，都沒有留給讀者更多的思考空間，它要告訴你的只是一種意義，一個教訓，或是道德的倫理的，或是社會的生活的。但卡夫卡的寓言式作品卻通過詭奇的想象，違反理性的思維，不可捉摸的象征，非邏輯的描述有了豐富的神秘的內涵，有了多義性和接受上的多樣性甚至是歧義性，或如西方一些學者稱之“多層含意性”。換一個立足點來說，是作品本身妨礙了或阻止了我們去做單一的解釋。這里不妨以《小寓言》為例，它字數很少，不妨全文引用：
　　“啊，”老鼠說，“世界一天天變得狹小了。起初它是那樣的寬廣，真令我害怕，我跑呀跑，很幸運，我終于在遠處看到一左一右兩堵圍墻，可是這兩堵長長的圍墻很快收攏起來，以至我到了窮途末路的地步，那兒角落里有一個捕鼠器，我正要跑進去呢�！�
　　“那你只要改變一下跑的方法�！必堈f著，就把這只老鼠吃了。
　　這則寓言就這么短，可理解它卻是茫然困惑。這是他心中的世界圖像？是他對世界的一種悲觀的感受？難以說得清楚。我在這兒想把愛因斯坦的那句話用上：“人的腦子還不夠復雜！”
　　讀卡夫卡的寓言式作品，或把卡夫卡的作品當作寓言來讀，需要如加謬所言，“不得不一讀再讀”，也不能追求單一的意義。
　　卡夫卡，其接受不可做尋常觀。
　　談到卡夫卡的影響，首先要談到他生前的好友，作家馬克斯·勃洛德(1884～1968)，沒有他，卡夫卡最重要的三部長篇以及除生前零星發(fā)表之外的大多數作品早已化為灰燼了�？ǚ蚩ㄔ鴥纱我詴�信形式的遺囑，要勃洛德在他死后把他的一切著作均付之一炬。這里有必要把他的第二封信摘抄部分，從中可以看出卡夫卡是如何斬截決斷地對待自己的作品，這在整部世界文學史上都是罕見的：
　　“在我們寫的全部東西中，只有《判決》《司爐》《變形記》《在流放地》《鄉(xiāng)村醫(yī)生》和一個短篇故事《饑餓藝術家》還可以……我說這五本書和一個短篇還可以，那意思并不是說我希望把它們再版，留傳后世，恰恰相反，假如它們完全失傳的話，那倒是符合我的本來愿望的�！�…
　　然而，此外我所寫一切東西(刊登在報章雜志上的作品，手稿或者信件)，只要可以搜羅得到的，或者根據地址能索討到的(大多數人的地址你都知道，這主要涉及……特別不要忘記那些筆記本，里面有……，都毫無例外——所有這一切，都毫無例外地，最好也不要閱讀(當然我不能阻止你看，只是希望你最好不看，但是，無論如何也不要讓別人看)——所有這一切，都毫無例外地予以焚毀，我請求你，盡快地給予辦理�！�
　　卡夫卡決意消除掉一個畢生追求成為作家的他所留下的任何痕跡。然而，作為他的遺囑執(zhí)行人的勃洛德卻違反他的本意，把卡夫卡所有文字都保留下來，一一加以整理出版，并在1935年出版了六卷本《卡夫卡文集》和九卷本文集(1948～1949)。沒有勃洛德，卡夫卡充其量只是一個小作家而已，不會有什么影響的。有了勃洛德，才有了今天的卡夫卡，才有了卡夫卡的接受。
　　馬克斯·勃洛德不僅整理出版了卡夫卡的作品，也是卡夫卡作品第一個推崇者，是卡夫卡意義的第一個發(fā)現者。還在1916年，那時卡夫卡還只發(fā)表了幾部篇幅不大的小說，如《判決》《變形記》《司爐》《在流放地》，勃洛德就指出卡夫卡是一個“僅次于霍普特曼和漢姆生的活著的最大作家�！钡聡�作家霍普特曼(1862～1949)在1912年就獲得諾貝爾文學獎，挪威作家漢姆生(1859～1952)在1920年獲得諾貝爾文學獎。就在那時勃洛德已把卡夫卡與這兩位大作家的名字排在一起，可見他眼力非凡。
　　在卡夫卡死后，他在為出版卡夫卡作品寫的多篇序言、后記、文章以及1953年所著的《卡夫卡傳》，對擴大卡夫卡在世界范圍的接受和影響做出了不懈的努力，也取得了令人稱道的成就。
　　自30年代，特別是在第二次世界大戰(zhàn)之后，卡夫卡的研究就開始活躍起來，而到六七十年代，尤其是在前蘇聯、東歐，也包括中國在內，卡夫卡再也不是受批判或拒絕的作家，在世界范圍內形成了卡夫卡接受的熱潮。
　　在國際上先后召開了幾次大型的卡夫卡討論會，各國的學者進行了探討，進行了激烈的爭論。在卡夫卡研究領域，方法論上可謂百家爭鳴，諸如社會學、神學、精神分析學、實證論、現象學、新批評等都在施展身手；由于卡夫卡作品多義性、歧義性，藝術手法的反傳統性，不同流派的作家和理論家們，紛紛給卡夫卡冠上不同的頭銜。他被稱為超現實主義者、表現主義者、荒誕派作家、象征主義者、“受到曲解的現實主義者”和“存在主義的先聲”。這些流派只執(zhí)著和夸大復雜的卡夫卡身上與自己相同的因素，而忽視，甚至有意不顧作為整體的卡夫卡。
　　對卡夫卡的接受雖然不足一個世紀，但足可以寫出一部接受史了。這兒，在這篇有字數限制的序言里，我只想就卡夫卡接受上的兩種有較大影響的觀點做簡單的介紹。
　　卡夫卡的接受由勃洛德始，然而，也恰恰是勃洛德把卡夫卡的接受引向一條岔路。就在卡夫卡死后的第二年，他在1926年為出版《城堡》而寫的后記中開始用宗教(猶太宗教)的觀點對卡夫卡進行闡釋了。到后來他越走越遠，他忽視文本的存在，拋棄卡夫卡作品中反映的社會問題和社會批判。他在《弗·卡夫卡的信念和學說》一文中，把卡夫卡變成了一個猶太宗教預言家，一個猶太民族主義“救世教義”的信仰者。在卡夫卡影響史上，以勃洛德所代表的用猶太民族的宗教觀點來解釋卡夫卡作品的這條路線已遭到絕大多數學者的拒絕了。
　　卡夫卡不是一個無神論者，但他對基督教的熱情甚于對猶太教，這樣，有的學者異于勃洛德而用基督教的精神來闡釋卡夫卡，把他作品的人物看作福音書上的象征，把他與丹麥哲學家克爾愷戈爾相提并論；稱卡夫卡“作品的每一行字都說明，一種沒有上帝的存在，一種沒有超經驗的存在是不人道的”。
　　用宗教觀點去闡釋卡夫卡，勃洛德是始作俑者�？ǚ蚩ㄗ髌分械纳衩貎A向，超現實主義色彩，使這些宗教論的學者無法參透卡夫卡思想的本意，無法明了卡夫卡獨特的表現方式，這導致一種宗教上的解釋就成為必然了。
　　在卡夫卡的接受上，異化已成為大多數學者認同的一種觀點，異化是一個哲學概念，是馬克思為揭露資本主義生產過程中和社會生活過程中人與物關系實質的一種高度的概括：“物對人的統治，死的勞動對活的勞動的統治，產品對生產者的統治�！�(馬克思在《資本論》中為異化所下的定義)卡夫卡不是哲學家，在他的作品或談話中也沒有提及這個概念，但是他以敏銳的感覺覺察到了他所生活的社會中，人在創(chuàng)造物的同時又成為物的統治對象；并且他以異于傳統的藝術表現形式把這種現象表現出來。他在與雅諾什的談話中這樣談到了他的這種感覺：“不斷運動的生活紐帶把我們拖向某個地方，至于拖向何處，我們自己則不得而知。我們就像物品、物件，而不像活人。”在《變形記》《審判》和《在流放地》等作品中都描述了這種異化現象，人身上的異己性越來越少，人主宰自己的能力越來越弱，人被物的統治越來越厲害。
　　卡夫卡揭露了社會可怕的異化現象，但他所指的并不僅是他所生活、他所看到的社會，即資本主義制度，而指的是人類的存在，他是以悲觀絕望的目光看待人類的。恰恰是這一點，在六七十年代的前蘇聯、東歐以及中國引起了爭論。當有學者稱卡夫卡是一只報春的燕子時，就有人把他稱之為喜愛黑夜的一只蝙蝠。
　　前者以法共理論家、哲學教授羅·加洛蒂和奧共文藝理論家、作家恩·費歇爾為代表，他們承認異化現象的普遍性，在資本主義社會人的異化已達到驚人的程度，在社會主義社會這種現象也沒有克服。他們稱卡夫卡是“異化的詩人”，他的“全部作品就是反對異化的一場長期斗爭”。而后者是前蘇聯、東歐國家的一些主管意識形態(tài)的理論家們。前民主德國主管文藝的官員、作家?guī)烊R拉是一個典型代表人物，他稱，異化論者濫用了青年馬克思的異化概念，不僅把它用來夸大卡夫卡的意義，解釋一切社會運動現象，而且成為歪曲社會主義社會的一種手段了。
　　這表明對卡夫卡的接受，對他的作品的解讀，所引起的爭論，已超出了文學科學的范圍，涉及了敏感的意識形態(tài)的領域。對卡夫卡的接受不能做尋常觀��！
　　高中甫