聲樂作為一門表演藝術，同時也是一門語言藝術，是人們情感抒發(fā)與交流的一種普遍存在的藝術形式。隨著人們生活水平的提高，越來越多的人開始接觸、認識并了解聲樂藝術，這也正是聲樂藝術逐漸發(fā)展壯大的首要前提。在對聲樂的學習過程中理論知識的學習是必不可少的，理論知識的存在為我們從事聲樂演唱指明了正確的道路，而舞臺實踐則是我們檢驗學習的必經之路。

　　理論來源于實踐，我們現在所學習到的理論知識無一不是先人根據他們的經驗總結出來的，而在不斷的實踐中我們又不斷修正增加一些新的理論知識。作者在從事多年聲樂演唱的基礎上，結合舞臺表演的實踐，將自己所學融入《聲樂演唱藝術理論與舞臺表演實踐探索》一書中，其目的有二：一是表明自己的觀點看法，明確從事聲樂事業(yè)的決心；二是為后來研究聲樂演唱藝術的讀者提供一些具有參考價值的資料。

　　本書在行文過程中以章節(jié)布局，共分為八章：第一章為聲樂演唱藝術的基礎內容，包括聲樂藝術的起源與發(fā)展、功能與特點、聲區(qū)的劃分，以及歌唱的保健知識等內容；第二章主要對聲樂的藝術體裁進行分析；第三章是五種不同類型的聲樂演唱風格；第四章主要從聲樂演唱藝術的發(fā)聲、呼吸與共鳴三個角度剖析聲樂演唱的生理機能；第五章是聲樂演唱藝術的語音，主要包括漢語語音知識、歸韻與收聲，以及聲樂表演中語調的處理等內容；第六章對聲樂表演中常用的外語進行分析，本書的外語主要涉及法語、意大利語和德語三種；第七章為聲樂演唱中作品的分析與把控，內容包括作品背景的分析和作品中音樂要素的分析；第八章是聲樂舞臺表演實踐，其內容主要包括舞臺的構成與臺風、舞臺表演中的形體與面部表情、舞臺表演中的選曲與伴奏的選擇，以及舞臺表演的排練步驟等。

　　在本書中，張春博（北華大學）負責第二章、第五章、第六章以及第七章的撰寫工作；鄭德芳（廣州大學）負責第一章、第三章、第四章以及第八章的撰寫工作。

　　本書在撰寫過程中借鑒了大量文獻資料與前人的研究成果，在此表示感謝。但由于時間倉促加之精力、水平有限，書中難免存在疏漏與不足之處，望專家、學者和廣大讀者批評指正，以使本書更加完善。